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美術的曙光——
史前與早期文明
的美術(上中）
看一看法國拉斯科洞窟巖畫視頻
法國南部的拉斯科洞窟深近百米，考古學家在其洞壁與洞頂發現有6000余個圖像。經檢測，這些圖像畫于公元前15000年至公元前13000年之間。圖像以動物為主，還有少數人物與抽象符號。
法國拉斯科洞窟巖畫
其中有一幅十分生動:一頭野牛被長矛擊中，腸子淌了出來，野牛身前有一個鳥首人形的形象，身邊還放著一根鳥首的棍棒。這個圖像是在講一個故事嗎 人物頭部為什么是鳥形的 更重要的是，為什么一萬多年前的原始人會在洞窟中耗時耗力畫出這樣的圖像
史前人類為什么要創作美術？
應當如何理解人類早期美術作品？
史前美術的產生
在有文字記載之前的史前時期，美術已經誕生。史前人類用石材與獸骨制造工具，用獸皮與植物制造衣物，他們以洞窟為居室，有時還佩戴飾物、彩繪身體。在生活與勞作中，他們對形態、色彩、材料與空間有了初步感受這為美術的誕生奠定了基礎。距今約40000年前，人類開始有意識地描繪現實與想象中的事物，史前美術由此產生。
一、原始的沖動
史前時代留存下來的作品主要有兩類:一類是天然洞窟中的洞窟壁畫，另一類則是用石頭、象牙、獸骨制作的小型雕像。
野牛、馬、和犀牛 （洞窟壁畫）約公元前3000-前28000年
肖韋洞窟 法國
人們在法國南部的肖韋洞窟中發現了人類已知最早的洞窟壁畫，洞中已發現427個動物形象，包括獅、熊和野牛等，有的形象長近2米。
從這些繪畫來看，史前藝術家已經能夠用陰影來表現質感與體積，用簡單的透視來表現前后位置，用線條來表現動勢，甚至還會借用石壁的起伏來表現動物的骨骼與肌肉。洞壁上雖然只有簡略的形象，卻有獸群狂奔的隆隆之勢。
《野牛》
西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫
表現了一頭受傷倒地的野牛。史前藝術家用黑色勾勒輪廓，描畫出牛的角、足、尾等，再用褐色與紅色繪出軀干。野牛的結構與動態十分準確，其蜷縮著軀體痛苦掙扎的情態更是栩栩如生，讓人感受到生命的莊嚴。
史前洞窟壁畫的色彩以紅、褐、黃、黑為主，顏料多用石與木炭制成。制作時，先壓成粉末，再調以水、唾液、蛋清、油脂或血液等溶劑，通過加溫還能改變色彩深淺。
若是以涂抹方式作畫，則用苔蘚與皮毛制作筆刷。若是吹制，則用獸骨或蘆制成吹管。
除此之外，史前人類有時還用刻畫方法作畫，石質硬用燧石刻，石質軟就用手指刻。由于洞窟深處光線不足，還需用盛有動物油脂的石燈進行照明。為了在高處作畫，史前人類還會用木頭搭起腳手架。
史前洞窟壁畫的材料與制作
第一，動物基本都是側面的，因為側面更容易捕捉動物的特征，軀干、四肢、頭、尾都不會遺漏，可見史前藝術家非常注重對動物完整形象的表現。
第二，洞壁上的圖像是不同時間所畫，動物形象層層疊加，意味著他們并不追求繪畫的保存，而更看重繪畫的過程。
第三、洞窟中的動物形象大多描述得十分用心，人物形象很少，而且刻畫概略，似乎在當時人的心目中動物更為重要。學者們據此推測，這些壁畫是交感巫術儀式的結果，史前人類認為通過逼真描繪就可以控制動物，從而提高狩獵成功的概率，或是激發大自然的生殖力，獲得更多食物。
史前洞窟壁畫的突出特征。
史前人類認為女性具有保證種族繁衍的能力，因此人物雕塑中女形象居多，且均是裸體。如在奧地利威倫道夫出土的女子像，手臂細小，頭發覆蓋住整個面部，而乳房、肚子、臀部、陰部等與生殖相關的部位都得到了夸張表現。這個雕像很可能是一個生殖符咒，在巫術儀式中用來祈求成功的分娩。
史前雕塑
觀看視頻威倫道夫的維納斯（奧地利）
德國《獸首人身像》由猛犸象牙制成。
在當時的技術條件下制作十分不易，需在切割、風干、打磨之后，用鋒利的燧石刀逐層離刻完成因此雕像肯定具有特殊的意義，學者推測這是位巫師，扮成動物是巫儀式的一部分。
史前雕塑
關于美術的起源有多種學說:
1.“模仿說”，認為所有美術都起源于對自然和社會現實的模仿;
2.“游戲說”，認為人類將過剩的精力運用到無實用目的的游戲中是美術創作的肇始;
3.“表現說”，認為對主觀想象與情感的表現沖動是美術的緣起;
4.“勞動說”，認為勞動鍛煉了人的感覺能力與思維能力，讓美術的誕生成為可能;
5.“巫術說”，認為早期人類希望通過再現自然界來實現對自然界的控制，因此是巫術催生了美術。
試著談談你認同哪種學說，并說明原因。
我們對數萬年前的作品懷有諸多猜測，但可以確定的是，史前人類的壁畫與雕塑符合他們對世界運行規律的基本認識。他們是為個體生存與種族繁衍的原始沖動而創作，即便手法巧妙，將對象刻畫得栩栩如生，也不是純粹為了欣賞。
二、權利的敘事
位于今天伊拉克境內的幼發拉底河與底格里斯河流域（兩河流域）在公元前3000年前是片富饒的土地。那里的居民掌握了灌溉技術，發明了犁車輪、青銅鑄造以及人類最早的文字系統（楔形文字）。隨著生產力的發展，社會組織漸而復雜，政府權威得以樹立。美術開始為政治權力服務，并為此探索出用畫面來講述故事的技巧。同時，由于兩河流域地區缺少天然屏障，戰亂不斷，蘇美爾人、阿卡德人巴比倫人與亞述人相繼崛起，武力與軍功就成為美術作品的常見主題。
約公元前3000由兩河流域蘇美爾人所創造，主要用于記錄行政法案與貿易檔案，有時也用來記錄文學作品。大約公元前2900年，這類象形文字簡化成了楔形符號，因而稱為楔形文字。楔形文字最初自上而下、自右而左書寫，逐漸發出了成熟語法結構，并成為古代西亞的文化橋梁。隨著文字的發明，人類邁出了史前時期。
楔形文字
《納拉姆辛石碑》
記錄了阿卡德君王納拉姆辛的功勛。此前的視覺敘事都是以水平序列為格式，而這塊石碑卻將人物錯落地安排在真實的風景之中，可以看到山峰高聳、樹木蔥郁，這是視覺敘事技巧的一次重大突破。這塊石碑也被認為是美術史上最早表現風景的作品。
天空中的三顆明星象征著太陽神，意味著納拉姆辛的戰功得到了神的見證。
納拉姆辛頭戴角盔站在山坡上，居中的位置與高大的身材顯示出他尊貴的地位。
士兵們列隊登山，井然有序，顯示出嚴明的軍紀，與戰敗求饒的敵人形成對比。
拉姆辛腳下的敵人尸體身形扭曲，堆積在一起，村托出他的力量與威嚴。
蘇美爾城市烏爾的皇家墓地中發現了一個木盒，上面有四塊板，由紅色石灰石、貝殼和天青石嵌在天然瀝青中制成。此圖是其中一塊，從中可看出古代兩河流域視覺敘事早期的概貌。在四塊鑲板中，有兩塊描繪了動物的活動，另有一塊描繪了慶祝活動。
烏爾皇家旗
在早期文明的美術作品中，藝術家還習慣用人物的身材大小來表示身份的重要程度，巴比倫人就十分巧妙地運用了這視覺習慣。
在刻有《漢謨拉比法典》的石碑上方有一塊浮雕表現了太陽神沙馬什為漢謨拉比加冕的場景。太陽神坐在寶座上，背后陽光閃耀，他手持象征公正與權力的量桿與繩環，接受漢謨拉比的致敬。在尺度上，漢拉比比太陽神矮小許多但因他是現世的統治者，創作者用坐與立的差異處理，讓兩者顯得更為平等。
《漢謨拉比法典》
巴比倫衰落之后，亞述人迅速崛起。亞述人喜好武力，在宮殿墻面上裝飾了大量表現狩獵與戰爭場面的浮雕，形成連續的畫面，這類大型敘事性美術作品是前所未有的。
《獵獅》這件浮雕，創作者捕捉了一個驚心動魄的瞬間:雄獅身中數箭仍兇猛反撲，身體繃成一道弧線，肌肉血管歷歷可見。君王則臨危不懼，鎮定地與雄獅搏斗。獵獅在亞述是一項儀式性的活動，將它記錄下來，也是為了顯示皇室的力量與君王的威猛。
《獵獅》
亞述人建造了偉的官殿，在沙魯金城殿各個大門處都矗立著人首、鷹翅、牛身的巨型雕像。左圖是亞述文化中的守護神拉馬蘇，亞述人認為人獸混合的生物具有驅趕惡靈的力量。奇怪的是拉馬蘇具有5條腿，請試著解釋一下，這是為什么
拉馬蘇
觀看拉馬蘇視頻
在古代兩河流域，藝術家受命于統治者，創作了大量紀念性與宣傳性的美術作品，敘事是紀念與宣傳的共同要求，因而這項技巧得到了長足發展。此外，兩河流域的政權更迭雖然頻繁，作品的形式處理與敘事方式卻非常統一，這是各族文化之間充分交流的結果。

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