資源簡介

課件38張PPT。人類生活的真實再現(xiàn)外國古代繪畫擷英10一、人類最早的繪畫 野牛阿爾塔米拉洞窟壁畫舊石器時代晚期西班牙 二、古埃及繪畫 宴樂圖（壁畫，局部）公元前1390年（埃及） 朝貢者
壁畫
局部
約公元前18世紀(jì)
古巴比倫 三個樂女
壁畫
局部
公元前1390年埃及三、在世界繪畫史上占有重要地位 的歐洲繪畫 三名參加泛雅典運動會的賽跑者(陶瓶裝飾畫，公元前6世紀(jì))　希臘
　 時至今日，希臘繪畫蹤跡難覓，其曾經(jīng)有過的輝煌只能從陶器裝飾上窺知一二。這幅裝飾畫采用高度簡潔、概括的手法表現(xiàn)了運動員奔跑的姿態(tài)，從一個側(cè)面反映了希臘早期繪畫的面貌。三名參加泛雅典運動會的賽跑者 陶瓶裝飾畫公元前6世紀(jì)（希臘） 唱歌的天使
與圣母子
油畫
1477年
波提切利
（意大利）1.意大利文藝復(fù)興時期的繪畫 達·芬奇（1452---1519年）是意大利文藝復(fù)興時期的著名畫家、科學(xué)家、建筑家、雕刻家。 巖間圣母
油畫，1483---1485年
達芬·奇（意大利） 自畫像
油畫 1506年
拉斐爾（意大利） 草地上的圣母
油畫，1504年
拉斐爾
（意大利）埃克河邊的磨坊油畫1670年雷斯達爾（荷蘭） 2.17世紀(jì)荷蘭繪畫 戴金盔的男子
油畫
1650---1655年
倫勃朗（荷蘭） 魯本斯（1577—1640）是17世紀(jì)佛蘭德斯（今比利時及其周邊地區(qū)）畫派的杰出代表，也是歐洲 17 世紀(jì)畫壇上最偉大的 天才畫家。他往往以對比鮮明、飽滿熱情的色彩描繪人體、肖像、風(fēng)景等，畫面動感強烈，氣勢宏大，極具藝術(shù)感染力。代表作有《劫奪柳西波斯的女兒》、《瑪麗·美第奇的生平》等。
　 此畫是魯本斯肖像畫的代表作 ， 描繪的是他第二個妻子 海倫·芙爾曼的姐姐 。作者充滿 熱情而又細致入微地刻畫了這位年輕女子的美麗容貌和生 動 的 表情，肌膚的細膩與服飾的華麗均得到完美的表現(xiàn)，令人賞心悅目。 蘇珊娜·芙爾曼像
油畫
1631---1632年
魯本斯（佛蘭德斯）
　 哈爾斯（約1581—1666）是17世紀(jì)荷蘭畫派最出色的肖像畫家。他在肖像畫中描繪了荷蘭社會各階層的人物，對下層社會的普通市民的表現(xiàn)最為傳神，善于捕捉人物的 瞬 間 表情，傳達人物的內(nèi)心活動 ，色 調(diào) 鮮明，筆觸輕快。這幅肖像畫生動地體現(xiàn)了哈爾斯肖像畫作風(fēng)，是歐洲肖像畫史上不可多得的作品。
吉普賽女郎?
油彩
1628 - 1630 年?
58厘米x52厘米?
弗蘭斯·哈爾斯
（荷蘭）
巴黎 盧浮宮藏?

倒牛奶的女仆 油畫，1658年
維米爾（荷蘭）大宮女油畫 1656年委拉斯凱茲（西班牙）
　 委拉斯凱茲（1600—1660）是17世紀(jì)西班牙最著名的繪畫大師。他的繪畫具有強烈的現(xiàn)實主義作風(fēng)，擅于描繪西班牙社會不同階層的人，上至國王、下至侏儒都被他表現(xiàn)得恰如其分、個性鮮明。
《大宮女》又名《宮娥》，是委拉斯凱茲在擔(dān)任宮廷畫師 期 間 創(chuàng) 作的，是一幅生動的宮廷風(fēng)俗畫。表現(xiàn)小公主瑪格麗特在宮女們的簇擁下來到王宮內(nèi)，畫家正在為國王、王后畫像。畫中美麗的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右邊的宮女正跪著給她獻茶點，左邊的宮女在向國王和王后行禮。畫面人物眾多、各具特色。畫家通過描繪這一宮廷 生 活 細節(jié)，既表現(xiàn)了皇家氣派，又傳達出濃厚的生活情趣，在構(gòu)圖和光的表現(xiàn)方面也有獨到之處，因而使作品具有感人的藝術(shù)魅力。3.17.18世紀(jì)西班牙繪畫紡織女（油畫，1657年）委拉斯凱茲（西班牙） 1808年 5月3日夜槍殺起義者 戈雅（西班牙） 4.19世紀(jì)法國繪畫
達維特 ( Jacques-Louis David, 1748-1825 )的油畫《 馬拉之死 》， 描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件。畫家用寫實的手法再現(xiàn)了當(dāng)時馬拉剛剛被刺的慘狀：馬拉倒在浴缸里，被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂 · 科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。在浴缸的旁邊立有一個木臺 ， 看來 ， 這就是馬拉辦公用 的 案臺 ，“案臺”之上有墨水、羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條：“請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親 ，他的丈夫為祖國獻出了生命。” 畫家用寫實的手法再現(xiàn)了當(dāng)時的情形：馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經(jīng)逃離現(xiàn)場。畫家將畫中的主角設(shè)計在一個情節(jié)和場景之中，豐富了肖像畫的表現(xiàn)內(nèi)容，增強了它的感染力。 畫家有意將畫面的上半部處理得單純、深暗以突出下半部的客觀寫實表現(xiàn)，同時，加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶及莫大的悲痛之感。暗色的背景使人物形象顯得更加突出。但黑色之中自左向 右 漸 漸變亮，僅使單純的背景富有變化，而且似乎隱含著畫家的某種寓意。馬拉手持的紙條是兇手作為陰謀暗殺手段而遞給他的一張便條。上面寫著：“1793年7月13 日，安娜 ·馬麗亞 · 沙洛特科公民致馬拉：我雖不幸，但能得到您的憐憫，我就心滿意足了。”木箱是馬拉泡在浴盆中堅持工作的小桌，在畫中好像是為英雄所立的一塊紀(jì)念碑。木箱上放著一張小紙條和紙幣，紙條上有馬拉遇刺前寫下的一段話：“ 請 將 這5 個法郎的紙幣給一位 5個孩子的母親。她的丈夫為祖國獻出了生命。”《馬拉之死》（油畫，1793年）達維特（法國）鵝毛管筆是馬拉戰(zhàn)斗的武器。他至死也沒有放下他手中的武器。
德拉克洛瓦自畫像 自由引導(dǎo)人民 油畫 1830年 德拉克洛瓦（法國） 三等車廂（油畫，1863---1865年）杜米埃（法國） 著衣的瑪哈 《著衣的瑪哈》 油畫，1797年， 長190 厘米，寬 95 厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)　哥雅(西班牙)
　 瑪哈是西班牙普通市民或手工業(yè)者的稱呼。 畫中的年輕女子白衣貼體，披黑色外套，束玫瑰色寬腰帶，畫面色調(diào)明快和諧，女性的身體特征得到充分顯示。此前作者曾畫過一幅《裸體的瑪哈》，意在挑戰(zhàn)西班牙宗教裁判所嚴(yán)禁表現(xiàn)裸體的禁令。兩幅畫構(gòu)圖、造型完全相同，區(qū)別僅在于是否著衣。泉 油畫，1856年 安格爾（法國） 安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。《泉》這幅作品， 反映了畫家對美的全 新 觀念，即用精湛的技巧去創(chuàng)造古典美感是十分必要的。《泉》實現(xiàn)了他對人體美與古典美完美結(jié)合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女 ，身軀略呈 S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。草地上的午餐 油畫，1863年 馬奈（法國） 草地上的午餐(油畫，1863年，長270厘米，寬211厘米，法國巴黎印象派美術(shù)館藏)　馬奈(法國)
　　馬奈（1832—1883），是法國印象主義畫派的重要代表， 在印象主義這個名詞尚未出現(xiàn)的1863年之前，作者就創(chuàng)作了這幅具有印象主義繪畫風(fēng)格的作品。畫面描繪的是草地上著衣紳士及裸體女子野餐的情景。畫家重在表現(xiàn)外光下色彩的豐富變化，同時也帶有向世俗禮教挑戰(zhàn)的意味。印象·日出（油畫，1872年）莫奈（法國） 四、其他地區(qū)的繪畫 印度阿旃陀石窟外景 持蓮花菩薩
阿旃陀壁畫
約580年
印度 阿旃陀壁
約580年
印度
浮世繪版畫 1822年 葛飾北齋（日本） 富岳三十六景之凱風(fēng)快晴  浮世繪版畫 1822---1830年葛飾北齋（日本）　　葛飾北齋（1760—1849）是日本浮世繪后期最著名的畫家，他的創(chuàng)作題材廣泛，技藝全面，在風(fēng)景畫方面有出色表現(xiàn)。此畫是他晚年創(chuàng)作的組畫《富士三十六景之一》。作者運用裝飾性的手法表現(xiàn)晴日富士山的美麗景象，色彩明快，格調(diào)清新，別開生面。 《三美人圖》是喜多川哥磨“大首繪” 式的美人畫代表作，突出體現(xiàn)了其繪畫作風(fēng)細致、華麗，具有濃厚裝飾意味。畫中的三美人均纖眉、細眼、小口，是當(dāng)時日本美人畫中典型的美人形象，反映了日本市民階層的審美趣味。
　　日本浮世繪版畫受中國明清時期民間版畫的影響，二者技藝上有相通之處，均以線勾勒形象，平涂設(shè)色，體現(xiàn)了東方繪畫的特點。 三美人圖
浮世繪版畫
約1800年
喜多川哥磨（日本） 喜多川哥磨 （1753—1806）是日本浮世繪的杰出代表，擅長美人畫。多采用特寫式的布局，即頭部占據(jù)畫面的大部分空間，著重描繪美人的面部特征，這種形式的美人畫被稱作“大首繪”。課件44張PPT。美術(shù)鑒賞感受中國古代恢弘的雕塑群11中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑你見過哪些中國古代雕塑?是否能說出雕塑的名稱和朝代?云岡石窟釋迦坐像 北魏敦煌石窟臥像 唐故宮琉璃屋脊 明蕭景墓石辟邪　南朝 . 梁說唱傭 漢昭陵六駿之一說說中國古代雕塑的功能和所在環(huán)境?提示：
功 能：觀賞 祭祀 宗教
所在環(huán)境：園林 建筑 故宮 明十三陵總結(jié)：
宗教雕塑 陵墓雕塑為什么說陵墓和宗教雕塑是古代雕塑的代表？提示：
　　１．陵墓雕塑由于陵墓主人是帝王貴胄，生前不惜花費巨資修建，所以，作品往往代表當(dāng)時雕塑的最高水平。
　　２．宗教雕塑是以宗教教義和與其相關(guān)的人物故事為題材的雕塑。
　　３．陵墓雕塑和宗教雕塑規(guī)模宏大、氣勢恢弘，凝聚了古代藝術(shù)家的才能和智慧，最能體現(xiàn)中國古代雕塑的輝煌成就。感受中國古代恢宏的雕塑群中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑栩栩如生的宋代彩塑世界雕塑群之最的秦陵隨葬陶質(zhì)兵馬俑圓渾天成的漢代石雕群令人驚嘆的四大石窟寺雕塑群秦始皇陵兵馬俑內(nèi)景秦陵隨葬陶質(zhì)兵馬俑世界上最大型的雕塑群世界上最大型的雕塑群 秦陵隨葬陶質(zhì)兵馬俑雕塑群。8000件兵馬俑陣容整齊，緊密排列，其中俑人高達1.85米，陶馬高約1.60米，且全部畫彩。堪稱世界雕塑群之最。秦始皇陵兵馬俑局部思考與討論：
1．兵馬俑采用了什么樣的表現(xiàn)手法？
2．這些雕塑反映了什么樣的社會背景？
武士傭武士傭武士傭提示一 .
秦陵隨葬陶質(zhì)兵馬俑雕塑群在雕塑藝術(shù)上采用了生動寫實的手法，可謂“致廣大，致精微”。提示二 .
秦陵隨葬陶質(zhì)兵馬俑雕塑群顯示出秦國的強盛局面，體現(xiàn)了秦軍豪邁勇敢的戰(zhàn)斗精神，映射出 “秦王掃六國，虎視何雄哉” 的氣魄和秦始皇統(tǒng)一六國時所向披靡的宏偉景象，反映了大轉(zhuǎn)折時代的壯美。請具體說明 秦陵兵馬俑雕塑群 采用生動寫實的手法 體現(xiàn)在什么方面？秦始皇陵兵馬俑跪射傭提示：五官與頭飾細致入微的表現(xiàn)提示：
　　領(lǐng)子
　　盤扣
　　絲絳
　　甲片和甲釘　提示：形象傳神的馬和鞍囅的刻畫漢代最杰出的石雕群霍去病墓石雕塑群百年前的霍去病墓為什么說<立馬>石雕像體現(xiàn)了中國古代紀(jì)念碑式雕像的獨立性和莊嚴(yán)感？ <立馬>運用象征主義的藝術(shù)手法，借威武的戰(zhàn)馬踏匈奴奴隸主的造型來表現(xiàn)勝利者雄姿。戰(zhàn)馬雕刻得飽滿堅實，昂首屹立，穩(wěn)重莊嚴(yán)。立 馬　　　<立馬>石雕像原是放置在霍去病墓前一件紀(jì)念碑式的獨立雕刻，像高190厘米，長168厘米。戰(zhàn)馬雕刻得飽滿堅實，昂首屹立，穩(wěn)重莊嚴(yán)，顯示出勝利者的斗志昂揚和沉著鎮(zhèn)定，同時馬腹下萎縮的匈奴奴隸主恰好填滿戰(zhàn)馬四腿間的空隙，加強了雕塑的穩(wěn)定感！
　　　雕像顯示出外形莊重、威武的氣勢，表現(xiàn)了我國古代紀(jì)念碑式雕像的獨立性和莊嚴(yán)感，堪稱紀(jì)念碑式雕像中的杰作。　提示： <伏虎>石雕反映出漢代雕刻家利用石材天然的面貌和對老虎習(xí)性和神態(tài)高度概括表現(xiàn)的藝術(shù)功底。 不僅能表現(xiàn)出柔中帶剛的猛虎，而且對它正伏地蜷臥，虎視眈眈地伺機獵物的神態(tài),刻畫得惟妙惟肖。伏 虎思考與討論：
1．這件“躍馬”采用了怎樣的表現(xiàn)手法？
2．作品繼承了什么造型特點？
躍馬提示一 .
霍去病墓石雕塑群采用的是一種整體寫意的藝術(shù)表現(xiàn)手法。提示二 .
霍去病墓石雕塑群最大的特點是: 巧妙利用石材的天然形貌，因勢造型。麥積山石窟我國最著名的石窟寺雕塑群云岡石窟敦煌石窟龍門石窟敦煌莫高窟外景 敦煌莫高窟是一處由建筑、繪畫、雕塑組成的博大精深的綜合藝術(shù)殿堂, 被譽為“東方藝術(shù)明珠”。 敦煌石窟菩薩像 中國石窟藝術(shù)源于印度，整個洞窟一般前為圓塑，而后逐漸淡化為高塑、影塑、壁塑，最后則以壁畫為背景，把塑、畫兩種藝術(shù)融為一體。敦煌石窟菩薩像彩塑 彩塑為敦煌藝術(shù)的主體，彩塑形式豐富多采，有圓塑、浮塑、影塑、善業(yè)塑等。最高34．5米，最小僅2厘米右，堪稱佛教彩塑博物館。 敦煌石窟菩薩坐像云岡石窟外景云岡石窟釋迦坐像 云岡石窟保留的衣冠服飾，建筑形制，音樂舞蹈，裝飾紋樣等形象，為研究我國古代文化藝術(shù)提供了豐富的實物資料。 云岡石窟菩薩像龍門石窟 龍門石窟位于河南洛陽城南25公里處伊河兩岸的龍門山（又名伊闕），開鑿于南北朝北魏孝文帝太和十八年間數(shù)代營造，遺留下了大量的藝術(shù)珍品。龍門石窟奉先寺力士像　 這座盧舍那大佛是龍門石窟中藝術(shù)水平最高、整體設(shè)計最嚴(yán)密、規(guī)模最大的一處。
龍門石窟奉先寺盧舍那大佛麥積山石窟　　　開鑿于十六國時期的后秦（公元384--417年），麥積山現(xiàn)存大小窟龕194 ，共保存從四世紀(jì)末到十九世紀(jì)的約1500年間的泥塑、石雕7200多件，壁畫1300多平方米。 麥積山佛像 　麥積山的洞窟很多修成別具一格的“崖閣”。建在離地面50米以上的峭壁上，是我國典型的漢式崖閣建筑。麥積山石窟立佛像欣賞了各個時期的石窟雕塑，請說說唐代彩塑有什么特點？菩薩立像佛壇提示： 唐代彩塑將佛的慈祥大度、菩薩的溫靜端莊、佛弟子的聰慧虔誠、天王的威武雄壯都塑造的的惟妙惟肖。
從菩薩塑像可以看出唐代佛教的世俗化傾向，雕塑者運用高超的技藝，把理想中美的形象非常生動地塑造出來。思考與討論：　1、不同朝代的雕塑為何各不相同？
2、請說說各朝代雕塑在造型上的特點。北魏唐宋北魏雕塑　　　北魏雕塑藝術(shù)，集中表現(xiàn)在當(dāng)時的石窟寺中。它繼承了秦漢以來中國的藝術(shù)傳統(tǒng)，也受到國外，特別是古代印度藝術(shù)的影響。
衣紋隨肢體起伏變化，宛若行云流水。律動感強，并富有裝飾性。薄紋透體，具有“曹衣出水”的特點，刀法嫻熟洗練。
神情恬淡，若有所思，俯視下界，顯得異常自然。在面部和裝束的雕琢上有楗陀羅及印度雕刻的意味 。唐代雕塑　　　唐代雕塑規(guī)模宏大、氣勢非凡，是中國化的佛教雕塑。
制作技術(shù)熟練精湛，緊隨社會風(fēng)習(xí)的變化，緊緊抓住各種典型人物的外表形象和內(nèi)在精神特點，簡潔概括的加以刻劃。
造型千姿百態(tài)、形態(tài)各異、題材廣泛、內(nèi)涵豐富。造型特點表現(xiàn)在雍容華貴，圓潤飽滿，寫實與夸張相結(jié)合，敷彩施色異彩紛呈，達到了彩塑藝術(shù)的興盛時期。? 宋代的雕塑　　　宋代雕塑在樣式、手法上有新的創(chuàng)造，但失去了前代同類作品的雄健偉岸的氣概。
兩宋時期藝術(shù)風(fēng)格上開始表現(xiàn)出文人氣，朝細膩工巧的陰柔之美傾斜。
具體表現(xiàn)為佛教雕塑的世俗化；人物雕塑十分注重人物內(nèi)心刻畫，以細微的表情和動作，準(zhǔn)確表達傳神的人物形象。 佇立千年的一群美麗少女宋代彩塑
　　 殿內(nèi)有宋代彩塑四十三尊，人物內(nèi)心的思想活動、形態(tài)、服飾各不相同，栩栩如生，有著極強的藝術(shù)感染力，是我國富于現(xiàn)代主義的優(yōu)秀作品。山西太原晉祠侍女小結(jié):　　１．中國傳統(tǒng)雕塑始終保持著以塑為主，以雕為輔的表現(xiàn)傳統(tǒng)，始終沒有改變重感覺的寫實主義思維。
　　２．意境的創(chuàng)造始終大于造型的設(shè)計，雕塑的主體總是以寧靜的方式融入意境之中。
　　３．雕塑風(fēng)格會因時代不同和地域不同而有所差異，透過雕塑藝術(shù)可以讓我們感受到祖國傳統(tǒng)文化的底蘊和精髓。討論與思考：1. 分組討論：
　　每組選一件雕塑作品，分析他們的藝術(shù)特點和造型方法。2. 課后思考：
　　在你旅游時應(yīng)該怎樣自覺保護歷史文物？課件38張PPT。現(xiàn)實與理想的凝結(jié)外國雕塑擷英12
歷史上世界各個地區(qū)、各個民族都創(chuàng)造出具有鮮明民族特色和地域性特點的雕塑作品， 其表現(xiàn)題材豐富多彩， 形式不拘 一格，表達了古代各民族不同的審美觀念和思想情感。古代埃及、 兩河流域、印度、希臘等國家和地區(qū)在雕塑藝術(shù)方面均取得了輝煌的成就。一、雕塑體現(xiàn)了古埃及人對來世的企盼 拉美西斯二世法老像（石灰?guī)r，公元前13世紀(jì)）埃及 國王與王妃 公元前1450年（埃及）石雕
約公元前1792年－1750年 高約71厘米，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮  公元前1894年開始，西亞的古巴比倫王國日趨繁盛，到第六代帝王漢謨拉比統(tǒng)治時期，已占有了兩河流域的整個中下游地區(qū)，強盛的國勢一直保持到約公元前 1600 年。 漢謨拉比是古巴比倫是一位具有軍事天才和卓越治國才能的君主，而且他還制訂了一種 “ 公平的法律”，并推廣到全國各地，“漢謨拉比法典”就是當(dāng)時刻寫這個“法律”的石碑。 “漢謨拉比法典” 是世界上所發(fā)現(xiàn)的最早的成文的法律條文，是人們研究古代巴比倫經(jīng)濟制度與社會法治制度的極其重要的文物；同時，它還是古代巴比倫藝術(shù)的代表，尤其因為古巴比倫王國流傳下來的藝術(shù)品十分罕見，所以這個石碑就更加顯得格外珍貴。
人首飛牛
高浮雕 約公元前724－706年
高約3米 現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮
《人首飛牛 》 即是該王宮大門兩側(cè)的守護神獸的雕像 。 這樣的神獸共有兩只，被人們稱為“舍都”，它的形象非常獨特，它是人頭、 獅身、 公牛蹄的組合，生有飛翼。 更特別的是它有五條 腿 。讓觀眾從身邊走過時，從大多數(shù)角度，都可以看到它的四條腿，以充分顯示其完整性。這個神獸的頭戴高冠，胸前掛著一綹經(jīng)過編梳的長胡須，大大的眼睛非常具有威懾力，令人敬畏。整個雕塑姿態(tài)凜然，氣宇軒昂，極其威武雄壯。
獅身人面像
石雕，高約20米，長57米， 約創(chuàng)作于公元前2500年，現(xiàn)位于埃及吉薩。
??? 埃及古王國時期最主要的藝術(shù)成就體現(xiàn)在巨大、宏偉的皇陵建筑上，其中最典型的就是古埃及法老的陵墓——圖特卡門面具金字塔。在埃及開羅西北約十幾公里的吉薩，有大大小小 70 多座金字塔 ，規(guī)模宏大，充滿神秘感。這里擁有埃及最著名的三座金字塔：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和門考拉金字塔，其中最高大的胡夫金字塔被稱為 “世界七大奇跡”之一。在哈夫拉金字塔附近，莊嚴(yán)地匍匐著一尊巨大的雕像，這就是世界著名的《獅身人面像》，也稱為《斯芬克司像》。 
埃及獅身人面像的面部，是按照法老的真實形象雕刻的，而它的身體則被塑造成一只伏地而臥的獅子。古埃及人將獅子作為神祗供奉，它與法老形象結(jié)合而形成的獅身人面像，是古埃及法老在人世間擁有至高無上權(quán)力的象征。在造型上，它一方面表現(xiàn)出人面部形象的真實，另一方面又突出其崇高與威嚴(yán)。這尊獅身人面像龐大的形體，更增強了雕像的視覺沖擊力。它原本有作為法老身份、地位標(biāo)志的巨大的胡須，卻被入侵埃及的法國拿破侖軍隊用炮轟下后掠走，現(xiàn)藏于大英博物館。 古埃及圓雕在表現(xiàn)法老、王子一類上層人物形象時往往采用這種刻板的端坐或直立姿態(tài)，重在表現(xiàn)正面，尤其是臉部的特征，而對身體其他部分的塑造則相對簡略。它不是重在表現(xiàn)視覺中的人的真實面貌，而是表達埃及人觀念中的形象，雕像的姿態(tài)、表情、頭飾、胡須等，均與人的身份、地位高低直接相關(guān)。男人的膚色深，女人的膚色淺，也是古埃及雕塑一成不變的顯著特征。 拉霍特普王子及王妃像
石灰石
公元前2650年
埃及二、兩河流域和古印度雕塑 《 垂死的牝獅
浮雕 約公元前668－627年，現(xiàn)收藏于倫敦大不列顛博物館。
　　 強盛于公元前9世紀(jì)到公元前7世紀(jì)的西亞軍事強國亞述，在雕塑藝術(shù), 尤其是在浮雕藝術(shù)上，達到了藝術(shù)上的高峰，亞述王宮中的淺浮雕是這方面的代表作品。這些作品大多表現(xiàn)戰(zhàn)爭功績、狩獵活動、宮廷宴會和祭祀活動，寫實主義的傾向被大大加強了。這幅出自亞述的尼尼微宮《垂死的牝獅》就是這一時期浮雕藝術(shù)最著名的代表作之一。 浮雕描繪的是一只勇猛而充滿活力的獅子，因身中數(shù)箭而發(fā)出哀鳴的畫面，有一種“困獸猶斗”的悲劇氣氛。它滿身鮮血淋漓，后半身已癱軟，但強壯的前腿仍掙扎著想站起來；它在昂頭怒吼， 顯示出生命垂危之際的狂怒與嘶鳴 ， 形象極其悲壯，使人們想象到，它一定是誤入了陷井，然后中箭，于是產(chǎn)生殊死的掙扎的力量，發(fā)出垂死的吼聲，但這一切都 無 濟 于事……
垂死的牝獅 浮雕，約公元前668－627年 阿育王獅子柱頭??
砂石 高2.1米，約公元前273年，
現(xiàn)收藏于印度薩那拉特考古博物館
公元前322 年，印度第一個統(tǒng)一的大帝國建立起來，歷史上稱為孔雀王朝。到孔雀王朝的第三代皇帝阿育王時代，佛教被尊為國教，佛教美術(shù)因而也日趨繁盛。阿育王修建了大量的建筑物以銘記戰(zhàn)功和宣揚佛法，其中包括大量的獨石紀(jì)念碑式圓柱，這些圓柱頂部柱頭都是用單獨完整的巖石雕刻而成，明顯是將波斯、希臘雕刻法與本國傳統(tǒng)結(jié)合的產(chǎn)物。其中最為著名的就是這尊《阿育王獅子柱頭》。 這尊雕塑顯示了古代印度藝術(shù)家們高超的雕塑技巧，同時也體現(xiàn)了古代印度廣為吸收外來藝術(shù)語言豐富民族文化的特點。阿育王石柱柱頭是印度藝術(shù)史 上 的 里 程碑，為后世的印度藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
?
哈達位于今阿富汗賈拉拉巴德東南，是犍陀羅藝術(shù)的兩大中心之一。這尊出土于哈達的佛陀頭像，不僅明顯帶有希臘、羅馬神像的面貌特征，而且富于希臘古典主義藝術(shù)的高貴、單純、靜穆的氣質(zhì)，鮮明地體現(xiàn)了犍陀羅佛像與希臘、羅馬藝術(shù)的密切聯(lián)系，因此有“東方阿波羅”的美稱。然而它并非希臘神像的翻版，其眼簾低垂、沉思冥想的表情，以及頂髻的波浪式卷發(fā)、眉間表示白毫相的圓點，均打上了佛教的印記，顯示出東方藝術(shù)的韻味。 哈達佛陀頭像
砂巖
4---5世紀(jì)
印度王子菩薩像（砂巖，2世紀(jì)中葉）印度 這尊菩薩像表現(xiàn)的是釋迦牟尼出家前身為太子時的形象。菩薩面部帶有印度與歐洲混血兒的特征，容貌俊秀，英姿勃發(fā)，與希臘阿波羅神像有幾分相像，表明其與希臘雕刻藝術(shù)的密切聯(lián)系；其服飾華貴，尤其是頭部和胸前的飾物十分奢華，雕刻細致，顯示其特殊的身份地位，增強了雕像的裝飾效果，體現(xiàn)了古印度本土藝術(shù)特征。這尊雕像可以看作是印度貴霜王朝風(fēng)度翩翩的王子形象 的 真 實寫照，只不過為他加上了頭光，表示出他非同凡俗的佛教身份。它也是犍陀羅雕刻家將希臘與印度藝術(shù)相融合結(jié)出的碩果。三、古希臘雕塑 赫耳墨斯和小酒神大理石雕塑，高213 厘米約公元前330 年左右普拉克西特列斯（希臘古典時期）現(xiàn)收藏于奧林匹亞考古博物館  公元前4 世紀(jì)，希臘雕塑中歌頌英雄主義和崇高品德的形象逐漸減少，取而代之的是對人體曲線美的真實描繪。人們開始注意使用柔和細膩的表現(xiàn)方法，使希臘的藝術(shù)更加接近于現(xiàn)實生活，藝術(shù)家們的技巧也相應(yīng)得到了很大的提高。這尊《赫耳墨斯和小酒神》就是希臘古典后期著名雕塑家普拉克西特列斯最著名的代表作，更可貴的是現(xiàn)在的人們可以看到原作。由于現(xiàn)存的古希臘雕塑大多是羅馬時期的復(fù)制品，所以這一尊原作更加顯得異常珍貴。這尊雕像發(fā)現(xiàn)于奧林匹亞的赫拉神廟遺址中。 
希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭的故事講到，希臘人攻打特洛伊城十年，始終未獲成功，后來建造了一個大木馬，并假裝撤退，希臘將士卻暗藏于馬腹中。特洛伊人以為希臘人已走，就把木馬當(dāng)作是獻給雅典娜的禮物搬入城中。晚上，希臘將士沖出木馬，毀滅了特洛伊城，這就是著名的木馬計。拉奧孔是當(dāng)時特洛伊城的一個祭祀和預(yù)言家，他曾警告特洛伊人不要將木馬引人城中。這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊的意志，于是雅典娜派出了兩條巨蛇將拉奧孔父子三人咬死。
拉奧孔
大理石群雕
高約184厘米
約公元前1世紀(jì)
阿格桑德羅斯（希臘）
收藏于羅馬梵帝岡美術(shù)館　　
羅得島位于愛 琴 海 東部，很早就有燦爛的文明史。希臘化時期，羅得島社會繁榮，成為當(dāng)時希臘一個重要的經(jīng)濟文化中心。羅得島人以他們的財富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他們自己的城市。雕塑藝術(shù)在那里尤為發(fā)達，曾經(jīng)出現(xiàn)的被譽為“世界七大奇跡”之一的羅得島太陽神巨像和這尊鼎鼎大名的雕塑《拉奧孔》，都顯示了當(dāng)時羅得島雕塑藝術(shù)的高超水準(zhǔn)。　　
赫格索墓碑
大理石 約公元前400年 希臘克尼多斯的阿芙洛蒂特大理石 公元前350年 普拉克西特列斯 （希臘） 　　公元前4世紀(jì)開始，女性形象受到了前所未有的重視，女性人體雕像也開始出現(xiàn)，這種傾向在當(dāng)時著名雕塑家普拉克西特列斯的作品中也有所體現(xiàn)。史料記載在他創(chuàng)作的46件作品中，有約三分之一是單獨的女性人體雕塑。其中審美價值最高的是美與愛之神阿芙洛蒂特，也就是維納斯的雕像，尤其以這一尊《克尼多斯的阿芙洛蒂特》最為出色。據(jù)記載，這是一件驚世駭俗之作，當(dāng)時作者同時創(chuàng)作了兩件阿芙洛蒂特雕像，一件是穿衣服的，一件是裸體的，尼多斯島人買走了裸體的那一尊，并鄭重地供奉在海邊神龕里。后來，這尊雕像聞名遐爾，前往尼多斯島參觀的人絡(luò)繹不絕，竟成為一種風(fēng)尚。
四、文藝復(fù)興時期歐洲雕塑 哀悼基督
大理石
1498---1499
米開朗基
（意大利）垂死的奴隸大理石 局部1550年米開朗基羅（意大利） 《垂死的奴隸》兩眼緊閉， 似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的臉上， 沒有垂死掙扎的痕跡，也沒有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現(xiàn)出一種夢幻般的平靜和陶醉，仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部 ， 右手扶在胸前，好象剛剛經(jīng)歷過嚴(yán)酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態(tài)。
作者以超過常人的尺度、比例塑造了摩西這位具有偉人氣概的先知、領(lǐng)袖。雕像除了按照圣經(jīng)的記載表現(xiàn)摩西的非凡之處（如頭上兩角、右手執(zhí)十誡等）具有宗教的象征意義外，還寄托著米開朗基羅個人的情感與探索。摩西堅定而深邃的目光令人不可抗拒，其強壯的臂膀、寬闊的軀體仿佛堅不可摧，整座雕像無不顯示出作者天才的創(chuàng)造力與超人的氣魄，也反映了意大利文藝復(fù)興盛期堅持真理、追求正義的時代精神。 摩西
大理石 1513---1515年
米開朗基羅（意大利） 這尊雕像和兩尊著名的奴隸像都是為當(dāng)時的教皇朱理二世陵墓雕刻的，是米開朗基羅原計劃創(chuàng)作的數(shù)十尊雕像中很少的一部分，由于教皇改弦更張，命他去繪制西斯廷教堂天頂畫而使這項龐大的工程未能完成。但僅看這尊雕像已不難想見米開朗基羅的創(chuàng)作熱情。 五、17-19世紀(jì)歐洲雕塑 洛侖佐·貝尼尼 　　貝尼尼 (1598——1680年 意大利)，才智超凡，年紀(jì)很輕，就技藝超群，成為羅馬巴洛克藝術(shù)的光輝代表，集雕刻家、建筑家、畫家、舞臺美術(shù)家、喜劇作家于一身。標(biāo)志著貝尼尼雕塑頂峰的杰作 ， 是他為卡爾那羅禮拜堂所作的祭壇雕刻《圣女德列薩》。貝尼尼是有史以來第一位把建筑、雕刻和繪畫結(jié)合成一個完整的藝術(shù)整體來裝飾城市空間的大藝術(shù)家，他曾為羅馬城設(shè)計雕制了大量的裝飾雕。貝尼尼的雕刻十分重視生動的情節(jié)和人物豐富的內(nèi)心活動，他大膽地把米開朗基羅的造型風(fēng)格和提香的繪畫風(fēng)格結(jié)合在一起，塑造自己的獨特藝術(shù)形象。
德列薩是一位16世紀(jì)西班牙的修女，少時患病后潛心修煉，每當(dāng)她發(fā)病時就陷入失神落魄，腦海幻覺叢生，她的故事一直流傳于民間。雕像是一幅立體的繪畫，雕刻家用錘和鑿在云石上描繪少女神志昏迷和愛神欲向她胸中刺箭的情態(tài)。雕像身上的繁復(fù)衣褶展示了雕刻家征服云石的高超技巧，環(huán)境和光的配置使這組群雕呈現(xiàn)出舞臺造型的 戲 劇 效果 。
阿波羅與達芙妮

貝尼尼為羅馬紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達芙妮》是其中的一組雕像。
目空一切的太陽神阿波羅瞧不起丘彼特的箭藝，這使小愛神很惱火。當(dāng)阿波羅走近河神女兒達芙妮時，小愛神立即向他們分別發(fā)出兩支愛情之箭，射向阿波羅的是鐘情達芙妮之箭，而達芙妮中的卻是拒絕求愛之箭，這引起神界的求愛追逐。當(dāng)阿波羅即將追逐到女神時，女神大聲向河神發(fā)出呼救：“ 親愛的爸爸快把我十分喜愛的美貌改變吧!”即刻河神將愛女變成一棵月桂樹。無奈的太陽神愛之不得，只得取下月桂枝編織成桂冠，賜給一切有成就的人，這就是“桂冠”的由來。?
呂德與《馬賽曲》　　 《馬賽曲》是1792年，奧國軍隊武裝干涉法國革命時，馬賽人民威武雄壯地開赴巴黎戰(zhàn)斗時所唱的愛國歌曲。法蘭西共和國建立以后，立即被決定用作法國國歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，無疑是要在這座雄偉的凱旋門建筑物上宣傳革命，宣傳法蘭西人民的愛國主義思想，讓這一尊浮雕成為象征人民民主思想的紀(jì)念碑。
　　浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去。她那張開的羽翼, 飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內(nèi)在激情，表現(xiàn)出急速的運動和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神占據(jù)整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。
馬賽曲石制雕像 1836年呂德法國 伏爾泰像 大理石 1781年 烏東（法國） 作品中，伏爾泰被表現(xiàn)為身穿古代寬敞的長袍，身軀前傾，面帶嘲諷微笑的形象。寬松的長袍幾乎遮蓋了年逾80的伏爾泰的孱弱身軀，其流暢概括的衣紋又顯示出穩(wěn)重的造型感，使人物產(chǎn)生一種莊嚴(yán)高尚的氣質(zhì)，儼然是一位古代先哲。這位思想家雖年歲已高，但顏容仍然煥發(fā)著銳氣逼人的智慧和魄力，特別是眼部的雕刻，妙不可言地表現(xiàn)了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物內(nèi)心的無窮奧秘。
羅丹 法國著名雕塑家。他生于一個貧窮的基
督教家庭。他的父親是一名警務(wù)信使，
母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛
美術(shù)，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗
的支持下，失望的父親不得不同意把他
送進巴黎美術(shù)工藝學(xué)校 。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供
給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。
羅丹躊躇滿志，準(zhǔn)備投考巴黎美術(shù)學(xué)院。勒考克把羅丹介紹給當(dāng)時著名的雕塑家曼德隆，讓他作為推薦人在羅丹的入學(xué)申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年 ， 一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊干脆寫上：“此生毫無才能，繼續(xù)報考，純系浪費。”就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術(shù)學(xué)院永遠拒之門外。 思 大理石雕像，75厘米×55厘米×52厘米，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1866年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館。
　　羅丹的一位好友回憶道：“ 羅丹常常一個人孤獨地迷戀著一塊大理石，對著它細細揣摩，盤算著，靜靜地度過幾個小時，直到從石料中幻視到美好的形象時才動手。” 大理石雕像《 沉思 》， 就是在這種創(chuàng)作靈感的火花中閃現(xiàn)的藝術(shù)構(gòu)思。這件作品別出心裁，在端莊的正方形基座上烘托著一個秀美而淳樸的女性形象，她低著頭正沉浸在默默的沉思之中，那憂郁而凝視的目光，緊閉的雙唇，表露了她復(fù)雜的內(nèi)心世界，她那恬靜、執(zhí)著的沉思神情，的確令觀賞者從這塊石頭中幻化出無數(shù)美好的想象來。 可 是 在 這美麗的頭部下面，卻既沒有肩頸身軀，也沒有手足，而是一塊粗粗鑿成方形的石頭。 思 羅丹曾經(jīng)解釋說，他是要以這個雕像集中地 表 現(xiàn) “ 冥想 ”，因而拋棄了一切與此不相關(guān)的東西。 他認為 ， 在一些和主旨無關(guān)的局部上加工雕琢，只會損害對中心主題的注意，因此是不必要的。這就是他在這個年輕婦女頭像下面保留了一整塊粗糙石頭的原因。人們在看這件作品的時候，初時會感覺好象未做完，形象似乎不完整，但漸漸地，注意力就會完全被這個僅有頭部的美麗女性所吸引，會隨著她的沉思冥想而馳騁在自 己 的 想 象中， 而不會再因為她 沒 有 手足，沒有身軀而深感困惑。
課件37張PPT。新藝術(shù)的實驗西方現(xiàn)代藝術(shù)13西方現(xiàn)代藝術(shù)籠統(tǒng)地說是指西方自19世紀(jì)末以來的藝術(shù)，它在藝術(shù)理念、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統(tǒng)完全不同的新藝術(shù)體系，人們一般稱之為現(xiàn)代藝術(shù)或現(xiàn)代主義藝術(shù)，但由于其中又存在著許多糟粕或不成熟的東西 ， 所以一些理論家 ， 如英國的貢布里希，就稱它是一種實驗藝術(shù)，或新藝術(shù)的實驗。 一、西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的？ 其動力是什么？藝術(shù)上一個關(guān)節(jié)點：
就是否定古典主義的客觀主義自然反映論，而提倡藝術(shù)家的主觀表現(xiàn)，這樣就帶出了西方現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)特性---個人主義與形式主義的匯合，----西方各種現(xiàn)代藝術(shù)流派由此而產(chǎn)生。促成向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的動力源：
1. 攝影的發(fā)明----可視為西方藝術(shù)轉(zhuǎn)變的內(nèi)部原因。
2. 現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展----這是西方藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的外部原因。
3. 宗教的衰落----現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展使人們的情感依托遠離宗教。
4. 哲學(xué)的影響----從19世紀(jì)哲學(xué)家極力提倡個人意識和精神的重要價值 ， 反對以往的工具理性思想 ， 使人們從深層上看到了社會轉(zhuǎn)型的必然。
埃菲爾鐵塔 埃菲爾鐵塔是1887年1月26日動工， 1889 年 5月15 日開放的，距今已有100多年的歷史了。?? 埃菲爾鐵塔占地 一 公頃， 聳立在巴黎市區(qū)賽納河畔的戰(zhàn)神廣場上 。除了四個腳是用鋼筋水泥鑄 造之外，全身都用鋼鐵構(gòu) 建爾成，塔身高達 320 多米總重量7000噸 。 塔分三層， 除了第三層平臺沒有縫隙外， 其他部分全是透空的。 從塔座到塔頂共有1711級階梯，現(xiàn)已安裝電梯，故十分方便。每一層都設(shè)有酒吧和飯館，供游客在此小憩，領(lǐng)略獨具風(fēng)采的巴黎市區(qū)全景：每逢晴空萬里，這里可以看到遠達70公里之內(nèi)的景色。
保羅·塞尚（1839—1906）保羅·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），后印象主義的代表畫家，出生于法國南部城市埃克斯—普羅旺斯。其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養(yǎng)成律師。然而塞尚卻對法律不感興趣，而特別醉心于繪畫。 1862年， 23歲的塞尚終于沖破家庭阻撓，來到巴黎專攻繪畫。他經(jīng)好友左拉介紹，結(jié)識了馬奈、畢沙羅等印象主義畫家，并多次參加印象主義畫展。后來，他由于不滿于印象主義的藝術(shù)追求，而與印象主義者分道揚鏢，從此專心于自己的藝術(shù)探索，并在繪畫上取得巨大成就，成為西方現(xiàn)代美術(shù)史上一位卓越的、劃時代的畫家。
大浴女（油畫，1900---1905年）塞尚（法國） 凡·高（1853—1890）凡·高（VincentvanGogh，1853—1890）生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個新教牧師家庭，他早年做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后投身于繪畫，決心 “ 在繪畫中與自己苦斗 ” 。 他早期畫風(fēng)寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實主義畫派的影響。凡·高（1853—1890）1886年，他來到巴黎，結(jié)識了印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。 視野的擴展使其畫風(fēng)巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、 昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當(dāng)他1888年來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾的時候， 則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響， 走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，凡 · 高想要組織一個畫家社 團 。1888年，高更應(yīng)邀前往。但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，凡·高的瘋病（有人記載是 “癲癇病” ）時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。 1890年7月， 他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
畢加索 (1881一1973) “你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。”畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。
與一生窮困潦倒的凡·高不同，畢加索的一生輝煌之至。 他的作品總計近37000件， 包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面， 畢加索的作品就占據(jù) 4 幅 。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的 作品被收藏進盧浮宮的畫家， 他的耀眼光芒至今沒有衰退。
《亞威農(nóng)少女》 這幅不可思議的巨幅油畫不僅成為畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。 《亞維農(nóng)少女》始作于1906年， 至1907年完成， 其間曾多次修改。 畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。畫家們也常常有意識地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。該畫原先的構(gòu)思是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》。這在最初的草圖上一目了然，草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句古老的西班牙諺語：“凡事皆是虛空。”然而在正式的創(chuàng)作過程中，這些寓意的細節(jié)都被畫家一一去除了。其最終的震撼力， 并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫語言的感人力量。《亞威農(nóng)少女》 這幅畫可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的是畢加索， 而不是野獸派畫家。 在這幅畫上不僅是比例， 就連人體有機的完整性和延續(xù)性都遭到了否定。 因 而 這 幅 畫“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里， 畢加索破壞了許多規(guī)則，甚至可以說是所有的規(guī)則。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的像實體的塊面，有的則像是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。
《亞威農(nóng)少女》實際上《亞威農(nóng)少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)。它所關(guān)照的是它自身的形、色構(gòu)成的世界，并不體現(xiàn)外在的自然。它完全脫離于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品，并以某種不同于自然秩序的秩序組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。
亨利·馬蒂斯（1869-1954） 20世紀(jì)最偉大的善于運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。生于法國卡德市糧食商人家庭。早年學(xué)法律，后因病開始學(xué)畫。 1895 年進巴黎美術(shù)學(xué)院，跟隨畫家莫羅學(xué)習(xí)，之后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)的表現(xiàn)方法，形式 “ 綜合的單純化”畫風(fēng)，提出 “ 純粹繪畫 ”的主張 。 1906 年后的作品， 造 型 夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風(fēng)，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術(shù)的本質(zhì)。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，其雕塑作品追求簡潔、結(jié)實的風(fēng)格。
風(fēng)景（油畫，1905年）馬蒂斯（法國） 二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要特征是什么？ 西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的特征：
1.哲學(xué)化----這里表明西方現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)實不再發(fā)生直接的關(guān)系，而表現(xiàn)出藝術(shù)自身的獨立。
2.理論化----哲學(xué)化與理論化不是一個概念，盡管它們之間有聯(lián)系。
3.形式主義----即強調(diào)美術(shù)形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術(shù)自身的獨立性。
4.創(chuàng)新意識----可以說創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì)，但西方現(xiàn)代主義藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)的唯一主題。勃拉克（1882---1963年）法國 列斯塔格的房子（油畫，1906年）勃拉克（法國）解讀p76
一個被稱為立體主義的新的藝術(shù)流派宣告產(chǎn)生。列斯塔格的房子照片我自已---肖像風(fēng)景（油畫，1890年）盧梭（法國）這里的《我自己——肖像風(fēng)景》一畫是盧梭開始走向成熟時期的作品。他把自己畫成一個藝術(shù)家的樣子，高高地站立在風(fēng)景之中 ( 但這不是一個具體的風(fēng)景，而是一個抽象的風(fēng)景，是盧梭對他心目中的風(fēng)景的綜合，這也是他成熟期所有作品 的 特 點)，這似乎表現(xiàn)了盧梭對他的藝術(shù)和未來的憧憬、向往和想象。遼闊的天空增強了這種憧憬和想象的空間。未來主義未來主義（Futurism） 首先是一場文學(xué)運動 ， 它最初由意大利詩人馬里內(nèi)蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內(nèi)蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來主義宣言”，號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術(shù)、 創(chuàng)建能與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術(shù)形式。未來主義自此誕生， 并迅速由文學(xué)界蔓延滲透至美術(shù)、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領(lǐng)域。 在一連串形形色色的宣言、 聲明的強力扶持下，它一度聲勢喧赫、影響深廣。
未來主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機器、 科技甚至戰(zhàn)爭和暴力。 他們迷戀運動和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書館和科學(xué)院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術(shù) 。 在他們看來 ， “ 這個世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美。…… 如機關(guān)槍一樣風(fēng)馳電掣的汽車， 比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美。” 如何把這種文字描述的畫面展示在畫布上，使之成為一種真正的視覺形式—— 繪畫呢？ 這是聚集在馬里內(nèi)蒂周圍的那些畫家們所努力探尋的。未來主義畫派的中堅力量是五位意大利人： 波丘尼、 卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。 1910 年2月11日，《未來主義畫家宣言》發(fā)表， 并于3月3日在都靈的一家劇院公開宣布。 4月11日，《 未來主義繪畫技法宣言》再度出爐。 這五位畫家都在宣言上簽了名， 展示他們躍躍欲試的抱負。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫廊舉辦了首次未來主義畫展，這意味著未來主義畫派正式確立。隨后， 在倫敦、 柏林、 布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來派畫展。如此，未來派逐漸走出國門而成為世界現(xiàn)代主義運動的重要組成部分。賈科莫巴拉（1871—1958）賈科莫巴拉（CiacomoBalla，1871—1958）是意大利油畫家、 雕刻家和工藝設(shè)計師， 未來畫派的重要人物。 他生于都靈， 曾求學(xué)于都靈阿爾貝蒂諾學(xué)院。 在其藝術(shù)生涯中，1900年的巴黎之行是重要一頁。在那兒， 他被新印象主義所感動，對光和色產(chǎn)生極大興趣。 回到羅馬以后， 他成為意大利新印象主義的領(lǐng)導(dǎo)式人物 ， 收波丘尼和塞韋里尼為弟子， 向他們傳授點彩技法。 后在學(xué)生的影響下， 他走進了未來主義的圈子， 一變自己的學(xué)院式畫風(fēng)而全力進行新的繪畫實驗 ， 成為未來畫派的重要力量。被拴住的狗的動態(tài)布油畫 88.9厘米x 115.6厘米巴拉1912年紐約現(xiàn)代藝術(shù)館藏。《被拴住的狗的運態(tài)》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描繪了時髦的著裙婦女牽著她的寵物小獵狗在街頭行進的情景。為表達運動，藝術(shù)家把狗的腿變成了一連串腿的組合，幾乎形成半圓，讓我們不由自主地想起運動中的車輪。婦女的腳、裙擺及牽狗的鏈子也同樣成為一連串的組合，留下了它們在空間行進時的連續(xù)性記憶。眾多不同時間的瞬間形象被同時凝結(jié)在同一個畫面上，像慢放電影，又像同一底片的連續(xù)性拍攝，這種多物體多側(cè)面的同時并置使觀眾強烈地感受到藝術(shù)家為解決運動問題所作的努力，盡管這種努力的結(jié)果看起來幽默而樸實。里德曾在他的《現(xiàn)代繪畫簡史》中評價說，未來派畫家對運動問題的解決方法帶有幾分稚氣，“ 他們說， 一匹奔馳的馬不是有四條腿，而是有二十條腿，它們的運動是三角形的。于是他們畫馬、畫狗、畫人，都畫成多肢體的東西，處在連續(xù)的或放射狀的安排之中。”翁貝特·波菊尼（1882—1916） 波菊尼往往先提出各種理論， 然后再努力把理論變?yōu)橐曈X形象。作于1910—1911年的《騷動的城市》正是其理論在繪畫上的反映。在這幅畫中，他追求“勞動、光線和運動的偉大綜合”。畫面前景是一匹巨大的紅色奔馬，它充滿活力，揚蹄前進。在它前面，扭曲的人物如紙牌般紛紛倒下。 背景是正在興起的工業(yè)建設(shè)。在這里， 象征的寓意非常明確：巨馬暗指了未來主義者所迷戀的現(xiàn)代工業(yè)文明， 它正以勢不可擋之態(tài)迅猛發(fā)展，而人群則暗示了勞動的活力。 畫面以鮮艷的高純度顏色、閃爍刺目的光線、 強烈夸張的動態(tài)以及旋轉(zhuǎn)跳躍的筆觸表達了未來主義者的信條： 對速度、運動、強力和工業(yè)的崇拜。波丘尼曾說，“古舊的墻壁和宮殿令我作嘔。我希望新事物，富于含意的事物，強有力的事物。”這幅畫正是他所希望的新事物的反映，是對沸騰的現(xiàn)代生活的注解。 從畫面滲透出的動感和節(jié)奏中，我們感受到了波丘尼的發(fā)明——“線條——力量， 也就是指一切物體借以對光線和陰 影 作 出 反應(yīng)，并產(chǎn)生出外形力量和色彩力量的能量。” 騷動的城市 波菊尼作，1910—11年，布上油彩，198.1厘米 x 299.7厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏 海港景與白馬（油畫，1905年）德蘭（法國）單簧管（立體拼貼，1913年）勃拉克（法國） 潛水員之一
油畫 1944年
萊熱
（法國） 市場和紅塔
油畫 1915年
凱爾希納
（德國）圍著金牛犢的舞蹈油畫1910年諾爾德（德國） 黃色的馬（油畫，1912年）馬爾克（德國） 太陽（油畫，1967年）米羅（西班牙） 空間（畫布丙稀，1961年）紐曼（美國） 三、無止境的形式創(chuàng)新使藝術(shù)走 到了危險的邊緣戴發(fā)帶的女孩 油畫1965年利希騰斯坦（美國）利希滕斯坦(RoyLichtenstein，1923一)是以畫卡通式的圖像而著名的。與安迪·沃霍爾一樣，他不僅對日常生活中的平凡瑣事以及現(xiàn)代商品化社會的粗俗形象偏愛有加，而且還喜歡以一種不帶個性的、中性的方式，來處理這些形象。對于它們，他既不攻擊批評，也不吹捧美化，只是簡簡單單地陳述——這就是我們身臨其境的城市，這就是那些組成了我們生活的圖像和象征符號。1961年他開始將那最為平淡無奇的連環(huán)漫畫中的形象，放到他的大幅的畫面上去。他津津有味地用油彩或丙烯顏料，將那些連環(huán)漫畫原樣放大，甚至把那廉價彩印工藝中的網(wǎng)點，都不厭其煩地復(fù)制出來。就畫面的講究和制作的嚴(yán)謹(jǐn)而言，其畫風(fēng)顯得十分古典。 綠色的可樂瓶（畫布油彩，1962年）沃霍爾（美國）在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。 他是美國波普藝術(shù)運動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及馬麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。  瑪麗蓮·夢露
安迪·沃霍爾作
1967年 版畫
各90x90厘米
廣島現(xiàn)代美術(shù)館藏

瑪麗蓮 ·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注的主題 。 在1967年所作的 《 瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩 簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。課件16張PPT。中國現(xiàn)代美術(shù)中國現(xiàn)代美術(shù)兼容并蓄的
中國現(xiàn)代繪畫再塑民族精神的
中國現(xiàn)代雕塑 中國現(xiàn)代美術(shù)，一般是指1919年五四運動起始的美術(shù)。
這一時期中國翻天覆地的變化，奠定了該時期美術(shù)的發(fā)展歷程和基本特點。 現(xiàn)代繪畫的變革與發(fā)展只要表現(xiàn)在兩個方面：
1·中國畫發(fā)生激烈的演變
2·西方繪畫（素描、油畫、版畫）的引進并迅速發(fā)展傳統(tǒng)中國畫演變后的中國畫徐悲鴻 徐悲鴻?，1895--1953，江蘇宜興屺亭橋人。中國現(xiàn)代美術(shù)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家。
徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣搏的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術(shù)史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風(fēng)格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。徐悲鴻 他的代表作油畫《田橫五百士》《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品 。
他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現(xiàn)了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現(xiàn)代中國畫的象征和標(biāo)志 吳作人祖籍安徽省涇縣。1908年生于江省蘇州市，并在那里度過了他的童少年時代。1926年入蘇州工業(yè)專科學(xué)校建筑系，1927年至1930年初先后就讀于上海藝術(shù)大學(xué)、南國藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系及南京中央大學(xué)藝術(shù)系，從師著名畫家徐悲鴻先生，并參加南國革新運動。1930年赴歐洲學(xué)習(xí)，先入巴黎高等美術(shù)學(xué)校，后考入比利時布魯塞爾王家美術(shù)學(xué)院白思天院長畫室學(xué)習(xí)。 世界杰出藝術(shù)家 吳作人 他勤奮學(xué)習(xí)，掌握了熟練的專業(yè)技能，創(chuàng)作了數(shù)量可觀的油畫作品，表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)才能。白思天院長稱贊他“既不是弗拉曼畫派，又不是中國傳統(tǒng)，用乃是充滿個性的作者”。 吳作人 吳作人在60余年藝術(shù)生涯中深深扎根于中華優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)的沃土中。他稟賦深厚，學(xué)貫中西，刻意探求，大膽創(chuàng)新。他以“法由我變，藝為人生”的藝術(shù)觀，循著“師造化，奪天工”的創(chuàng)作道路，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，為“中國水墨畫”的開拓了新的風(fēng)貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻，是我國當(dāng)代美術(shù)史上承前啟后的一代杰出的美術(shù)家和美術(shù)教育家。 他的作品無數(shù)次地參加國內(nèi)外各種展覽，其作品為海內(nèi)外收藏家、博物館所搜求。多次應(yīng)邀赴世界各地講學(xué)、舉辦個展或聯(lián)展、參觀訪問、文化交流等活動。1984年法國政府文化部授予他“藝術(shù)與文學(xué)最高勛章”，1986年比利時國王授予他“王冠級榮譽勛章”。 西方繪畫的引進名家論述：
中國現(xiàn)代藝術(shù)，因構(gòu)成之方法不發(fā)達，結(jié)果 不能自由表現(xiàn)其情緒上的希求，因此當(dāng)極力輸入西方之所長，而期形式上之發(fā)達，調(diào)和吾人內(nèi)部情緒上的需求，而實現(xiàn)中國藝術(shù)之復(fù)興，以貢獻于世界。
——林鳳眠父親——羅中立 《秋水清空》? 張大千《靜物》 林鳳眠 《戲劇人物》 關(guān)良 《高原情》 靳尚誼 《江山如此多嬌》? 傅抱石 關(guān)山月 中國現(xiàn)代雕塑 中國現(xiàn)代雕塑成就主要是在新中國成立后取得的。人民英雄紀(jì)念碑浮雕創(chuàng)作掀開了新中國雕塑史的序幕。 人民英雄紀(jì)念碑位于天安門廣場的正中央，是1952年根據(jù)梁思成的設(shè)計方案動土建造的。碑高37.94米，碑基三千多平方米，是中國歷史上最大的紀(jì)念碑。碑身是堅硬的花崗巖，周圍是美觀樸素的雙層漢白玉欄桿。碑上刻著毛主席親筆題寫的“人民英雄永垂不朽”8個大字，還有反映中國現(xiàn)代史進程的8幅大型浮雕，是世界上稀有的巨型浮雕之一。艱苦歲月——潘鶴謝 謝課件68張PPT。民族文化的瑰寶
——輝煌的中國古代工藝美術(shù)絲綢之路 4 彩陶鑒賞
絲綢鑒賞 5 瓷器鑒賞
青銅鑒賞 6 玉器鑒賞獰厲青銅之美1、重視諧調(diào)是中國青銅器設(shè)計上突出的一條原則，這里說的諧調(diào)包括青銅器形的塑造，紋飾的布局，色彩的對比等各方面。
2、顏色的和諧很早受到重視。
3、紋飾的圖案化是中國青銅器的又一特點，可以說伴隨著青銅器的誕生，這種傾向業(yè)已出現(xiàn)了
4、中國青銅器還有一個特點就是迄今為止沒有發(fā)現(xiàn)過任何肖像，不少的青銅器用面形作為裝飾，如人面方鼎，人面鉞等，但這些人面卻不是什么特定人物的面容，更多的器物是人的整體形象
5、與這一特點有聯(lián)系的青銅器的動物形象大多數(shù)也并非生物的再現(xiàn)，而是經(jīng)過藝術(shù)塑造而神話化了。
青銅年代劃分夏代的青銅器中已經(jīng)有了象征身份等級的禮器，與禮制的政治制度相呼應(yīng)。
商代青銅器發(fā)展到鼎盛，大型器物迭見，花紋繁縟精致，并有一些神秘主義的色彩。
西周時期青銅器與禮制的結(jié)合更加緊密，冶鑄技術(shù)日趨成熟，出現(xiàn)了長篇銘文，成為珍貴的歷史資料。
春秋戰(zhàn)國時青銅器一改過去的設(shè)計，風(fēng)格纖巧、清新，普遍采用更高水平的制作工藝，極富地方性和生活色彩。
秦代以后，禮器比重大減，錢幣、度量衡和銅鏡經(jīng)過更新、創(chuàng)制，成為中國封建社會青銅器的主流，在漫長的時間里，中國的青銅器鑄造技藝一直保持著其他國家望塵莫及的水平。
彩陶和中華藝術(shù)的童年馬家窯文化
齊家文化
各地陶制品馬家窯齊家文化長江黃河北方東南西南唐三彩一、古文化的彩帶 絲綢之路 絲綢之路是古代中國走向世界之路，它是中華民族向全世界展示其偉大創(chuàng)造力和燦爛文明的門戶，也是古代中國得以與西方文明交融交匯、共同促進世界文明進程的合璧之路。十九世紀(jì)，德國地質(zhì)學(xué)家首次將這條最初運輸絲綢的交通要道稱為“絲綢之路”。 中國的絲綢之路早在公元前已分為海陸兩路。就陸路而言，有西漢張騫開通西域的官方通道“西北綠絲綢之路”、長城以北充滿著血腥和暴力的“北方草原絲綢之路”和四川云南山道崎嶇的“西南絲綢之路”；海路則有風(fēng)平浪靜的“海上絲綢之路”，因轉(zhuǎn)運的大宗商品多為香料，故又稱“海上絲香之路”。這樣，絲綢之路實際上有4條之多。 二、絲織工藝之織繡蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡 蘇繡，是蘇州地區(qū)的代表性繡品，它承襲了宋、明的傳統(tǒng)繡技，且深受明代顧繡的影響。蘇繡的題材極為廣泛，有花鳥、書法、人物、山水等，尤以寫生花鳥畫為粉本，根據(jù)國畫畫稿作繡本，所繡之作多為欣賞品。 粵繡，又稱廣繡，是以廣州一帶地區(qū)為中心產(chǎn)地的繡品。國內(nèi)以故宮藏品最多。它以布局滿、圖案繁茂、場面熱烈、用色富麗、大紅大綠而著稱。其最大的特點就是布局滿，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地樹根等補充，顯得熱鬧而緊湊。所用題材比較固定，多為雜花百鳥。 湘繡，是以湖南長沙為中心的刺繡品總稱。它是在湖南民間刺繡工藝的基礎(chǔ)上，吸收了蘇繡和粵繡的精華發(fā)展而成的。特點是劈絲細而勝于發(fā)絲，無毛而有絨面，故擅長繡絨面花紋，真實感強，又稱“羊毛絨繡”，特別是繡獅虎等形象，威武雄健。其中尤以虎類作品最為多見。 蜀繡，是以四川成都為中心的一種歷史悠久、傳統(tǒng)的地方刺繡系列，在西漢時已有記載，那時叫作“川繡”。它以彩絲和軟緞為主要原料，技藝嚴(yán)謹(jǐn)精密，構(gòu)圖簡潔，講究針法，針腳整齊，虛實合度，變化豐富。針法以套針為主，并有斜滾針、旋針等新技法，增強繡品立體感，具有濃郁的地方特色。繡制品多為被面、枕套、衣服及畫屏。 六、古玉器常見的重要紋飾 1、谷紋: 整齊排列的蝌蚪狀紋飾，象谷牙。流行于戰(zhàn)國秦漢。 排列整齊、清晰的谷紋
　
谷紋璧　
戰(zhàn)國2、乳丁紋：凸起的乳突狀圓釘。是最簡單的紋飾之一。常見于戰(zhàn)國秦漢。 玉璧 龍鳳紋 乳釘紋 西漢廣州南越王墓出土 3、云雷紋：連續(xù)回旋形線條構(gòu)成的圖案。 圓形轉(zhuǎn)角的稱云紋；方形專角的稱雷紋。 在商周時期的玉器和青銅器上最為盛行。 西 周 陰刻線 云紋、云雷紋 4、蒲紋：成排密集排列的六角形格 子紋飾。 常見于戰(zhàn)國秦漢時期的玉璧上。 蒲紋 谷紋 璧 漢代 5、蟠螭紋：象四腳蛇或壁虎的爬蟲。 梯形頭、無角、四支腳、圓形長卷尾。 雙螭劍格 明代 浮雕雙螭紋 雙螭紋 玉璧 浮雕 9、獸面紋：怪獸的臉。 神人獸面紋細如毫發(fā)的陰線刻良渚文化宋 透雕 云龍紋工藝精湛 造型生動 白玉云龍紋蓋瓶浮雕清宋 白玉六龍帶板 多層立體鏤雕、浮雕 龍紋 龍造型復(fù)雜 高9.1cm 寬5.3cm 厚1.8cm 紋飾繁雜 龍紋 云雷紋 鱗紋 獸面紋 鏤雕 方形牌飾 春秋 翡翠龍紋帶鉤清 鏤雕 鑲寶玉器 玉器嵌金工藝玉器價格黃玉巧雕龜 明朝 L7.5cmRMB:2-4萬元 白玉巧作 輩輩猴 清乾隆 H 3.5cm RMB: 12000-15000元 玉發(fā)箍 新石器時代 紅山文化 玉質(zhì)較好 高：11cm 市場參考價： 156000元 翡翠 紅寶 白金鑲鉆 胸針 總重36.95g RMB:130-150萬元 宋朝瓷器值千金宋代是我國瓷業(yè)發(fā)展史上的一個繁榮時期，瓷窯遍布全國各地。
宋代瓷窯眾多，各具特色，其中以五大名窯，八大窯系為代表，最能突顯沉靜素雅的美學(xué)風(fēng)格。宋代在中國陶瓷史上是一個名窯蜂起、名瓷迭出的承上啟下的一個非常重要的歷史時期，在我國陶瓷史上作出了杰出貢獻。
宋代五大名窯是指官窯、哥窯、汝窯、定窯、和鈞窯。八大窯系是指定窯系、磁州窯系、耀州窯系、鈞窯系、龍泉窯系、景德鎮(zhèn)窯系、建窯系和越窯系。
定窯　定窯在唐代時就已是著名瓷場，專燒白釉、黃釉瓷，到宋代發(fā)展迅速，比之前更大更有名，大量燒制白瓷，其次有黑釉、醬釉、綠釉、白地褐花等品種。白瓷胎土細膩，胎質(zhì)薄而有光，釉色純白滋潤，上有淚痕，釉為白玻璃質(zhì)釉，略帶粉質(zhì)，因此稱為粉定，亦稱白定。其它瓷器胎質(zhì)粗而釉色偏黃俗稱土定；紫色者為紫定；黑色如漆的為黑定，傳世極少。
劃花水波紋海螺蓮瓣紋碗哥窯奇瓷傳說南宋浙江處州有兩兄弟，同在龍泉各設(shè)一窯，哥哥所燒窯稱為哥窯，弟弟的稱為弟窯，即龍泉窯。
　　哥窯瓷器以器表的紋片而著名，胎質(zhì)細薄，色呈紫黑、深灰、土黃等色，釉色以青為主，濃淡不一，也有淡紫、米黃、紫口鐵足等，釉為汝濁釉，色調(diào)淡雅，開大小紋片，像裂痕或魚子紋，號稱“百圾碎”。以紋色分類，有黑蘭紋、鱔血紋、金絲鐵線紋、淺黃紋等，以紋片形狀命名有梅花紋、細碎紋、網(wǎng)形紋、大小格紋。　哥窯淡青釉花口方杯　哥窯鼎宮廷官窯　官窯是我國古代由朝廷直接控制的官辦瓷窯，專燒宮廷、官府用瓷。官窯始于宋代，有北宋官窯和南宋官窯之分。
北宋大觀政和年間，徽宗在汴京（即今河南開封）建窯燒制御用瓷器，命名為官窯。不久，由于金兵入侵，汴京被破，官窯也隨之終結(jié)。
　　南宋時在今杭州市鳳凰山南麓烏龜山郊壇另設(shè)新窯，稱“郊壇下官窯”。官窯葵瓣口折沿洗　　天青葉式水洗均窯名瓷宋代均窯始于唐，興盛于北宋，地處河南禹縣古均臺和神　鎮(zhèn)一帶，宋時稱均州，故名“均窯”，亦名“鈞窯”或“鈞州窯”。
　　均窯燒造的瓷器品種較多，以鈞瓷最為有名。均瓷胎質(zhì)細膩堅硬，較為沉重，呈灰白、灰黑、灰黃、灰褐等色，其釉分兩種，基本釉色是各種濃淡不一的藍色乳光釉，其它還有玫瑰紫、海棠紅等，相傳以胭脂紅為最美，釉中有免絲紋與蟹爪紋，華麗而雅致，均瓷釉的調(diào)配技法相當(dāng)獨特，致使其釉上紋路與眾不同，早期釉上有顯著的牛毛紋，盛期則多為離合狀態(tài)的條紋和粗如滴露的淚痕，以及蟠曲蜿蜒的蚯蚓走泥紋，這也是均瓷的重要特征之一。均窯鼓釘三足洗　均窯玫瑰紫釉尊汝窯好瓷據(jù)說北宋時人以定窯白瓷芒口、不夠完美的緣故，遂在河南省臨汝縣創(chuàng)建了青瓷窯，宋時隸屬汝州，故名“汝窯”。在北宋后期元祜至崇寧間20多年里為宮廷燒制御用青瓷器。
　　汝窯專燒青瓷，胎為體細膩堅致，體有厚薄。釉為天青色，汁水瑩澤，厚若堆脂，以淡青為主，近似傳說中的柴窯“雨過天青云破處”之色，也有豆青、蝦青和茶葉末等，釉中有如棕眼、蟹爪紋、芝麻花等細小釘痕。汝窯三足奩　汝窯青釉碗謝謝欣賞課件30張PPT。民間美術(shù)欣賞 民間美術(shù)從歷史上看是相對于宮廷美術(shù)文人美術(shù)而言的,從現(xiàn)代來看,民間美術(shù)是相對于專業(yè)美術(shù)而言的,它的創(chuàng)造者基本上是從事生產(chǎn)的勞動人民。民間美術(shù)造型分類剪紙
木刻版畫
刺繡織錦
印染花布
民間繪畫一平面造型
竹木雕
布制品
石雕
泥塑
磚刻
陶瓷
面塑二立體造型風(fēng)箏
皮影
燈彩
活動玩具
游藝活動三綜合造型民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)造型特點一以大為美,以全為美美,從羊從大大音稀聲大象無形大器晚成大智若愚民間美術(shù)欣賞二色彩艷麗民間美術(shù)欣賞三有很強的實用性民間美術(shù)欣賞四有很強的象征性諧音:符號:古錢金玉滿堂馬上封侯喜上眉梢連年有余萬字不斷頭盤長方勝如意頭喻意:石榴,葡萄---多子桃---長壽鴛鴦--夫妻恩愛牡丹---富貴民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)精神內(nèi)涵一淺層:對吉祥幸福的渴求民間美術(shù)欣賞神荼郁壘民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)中用五毒來驅(qū)鬼避邪它們是蟾蜍蝎子蛇壁虎和 蜈蚣蟾蜍蛇蜈蚣蝎子壁虎民間美術(shù)欣賞門彩又名紅門 簽上面寫著吉利話如日進斗金萬兩黃金等
民間美術(shù)中的口彩--吉利話人同心陽開泰季平安福捧壽合同春本萬利子團圓仙過海陽啟泰全富貴事如意象更新民間美術(shù)中的口彩--吉利話馬奔騰一龍識途馬馬馬馬年說馬當(dāng)先萬精神老馬到成功馬老將出馬上封侯馬不停蹄民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)有很多象征吉祥的圖案如蛇盤兔必定富福壽雙全等二深層:對生殖生命的信仰民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)欣賞抓髻娃娃民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)欣賞民間美術(shù)欣賞扣碗是民間的喜花貼在洞房內(nèi)有生殖崇拜的含義民間美術(shù)欣賞鹿鶴同春又名六合同春民間美術(shù)欣賞拴娃石民間美術(shù)欣賞虎生虎子花中套花表達了母親對孩子的關(guān)愛和期盼(二)深層：對生命生殖的信仰。民間美術(shù)欣賞一、民間美術(shù)造型分類。三、民間美術(shù)精神內(nèi)涵。(一)淺層：對幸福的追求期盼。二、民間美術(shù)造型特征。課件44張PPT。培養(yǎng)審美的眼睛美術(shù)鑒賞及其意義1一、什么是美術(shù)鑒賞？天安門-------認知、回憶和想象
象征--------歷史--------審美符號
蘊涵-------美術(shù)鑒賞的基本特征而當(dāng)我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內(nèi)心升起一種崇高、莊嚴(yán)和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經(jīng)歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經(jīng)蘊涵了美術(shù)鑒賞的基本特征。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個途徑：
一是欣賞大自然；
二是欣賞第二自然——由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。
我們許多同學(xué)可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴(yán)的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。
但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。 兩種不同的美:
一種是自然景觀
一種是人文景觀天安門廣場
黃山日出
(攝影)《搗練圖卷》（圖）《搗練圖卷》唐
張萱(宋摹本）、絹本設(shè)色、此圖描繪宮中婦女加工白練中的搗練 《搗練圖卷》《搗練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。“練”又稱“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質(zhì)地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質(zhì)。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。拾穂（油畫，1857年）米勒（法國）米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農(nóng)民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來，從而感染了全世界的人。 美術(shù)作品-----藝術(shù)形態(tài)、作品形式-----差異
對比兩幅作品《搗練圖》《拾穗》
社會背景
畫家-----考察-----表現(xiàn)意圖
作品-----價值判斷 宮廷婦女
優(yōu)雅平和貧窮婦女
辛苦勞做 美術(shù)鑒賞的對象
是美術(shù)作品；
美術(shù)鑒賞的過程
是從感受、歸類、分析和判斷到體驗、想象和評價；
美術(shù)鑒賞的目的
是獲得審美享受，并理解美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象；
美術(shù)鑒賞的本質(zhì)特征
是綜合的審美活動。 在南京和丹陽一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長雙角的稱“天祿”，長獨角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權(quán)勢的鎮(zhèn)守、護衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎(chǔ)的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術(shù)感染力和很高的藝術(shù)價值，是南朝時期雕刻的代表。 所謂美術(shù)鑒賞就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。蕭景墓石辟邪（南朝，梁）蕭景墓石辟邪，其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術(shù)輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術(shù)家為了突出給人這一感覺，在造型上強調(diào)前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關(guān)節(jié)，夸張巨爪和大口巨舌，強調(diào)壯實和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現(xiàn)了昂首動態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動感，雄渾威猛，似內(nèi)蘊無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關(guān)。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現(xiàn)力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。 石麒麟（齊武帝景安陵）《照夜白圖》 唐 韓幹、紙本設(shè)色、
縱30.8cm、
橫33.5cm
韓幹，陜西藍田人，生活在唐玄宗時代，畫馬名家。玄宗時供奉內(nèi)廷，“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐騎。
所謂“鑒”，就是甄別、歸類、分析、判斷，具體地說，就是要弄明白一件美術(shù)作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西，以及美術(shù)作品產(chǎn)生的社會、歷史、文化背景等相關(guān)知識。扎根南國（中國畫，1998年）吳冠中奔馬（中國畫，1951年）徐悲鴻 這幅《奔馬》在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之具有面對現(xiàn)實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達了他對新中國成立、人民從此當(dāng)家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。 扎根南國（中國畫，1998年）吳冠中 吳冠中在杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校讀書期間受到他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術(shù)的本體語言——點、線、面、色相結(jié)合的韻律美和形式美的獨特風(fēng)格，具有強烈的藝術(shù)個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。 在美術(shù)鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎(chǔ)，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務(wù)的。 李白行吟圖.梁楷現(xiàn)存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫得活靈活現(xiàn)。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關(guān)。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。梁楷表現(xiàn)的是：
中國古代文人的放浪情懷，
徐悲鴻表現(xiàn)的是：
他的民族意識，
吳冠中則關(guān)注的：
主要是藝術(shù)的形式語言。 《擲鐵餅者》（作者：米隆） 高約152 厘米 羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現(xiàn)為復(fù)制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態(tài)，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風(fēng)格所追求的。
丁香花(水彩畫,1954年)蕭淑芳 千年土地翻了身（水粉畫，1963年）董希文 思考與討論：
除了文中所說的分類方法，你還知道其他的美術(shù)分類方法嗎？試著用別的分類法分析本課所選作品的類別。中國奧運中心
壘球場設(shè)計方案中國奧運中心壘球場設(shè)計方案這是為2008年中國北京奧運會設(shè)計的一個壘球場場館方案。作為建筑設(shè)計，既要從審美的角度實現(xiàn)其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應(yīng)性，同時還要兼及其周圍的環(huán)境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設(shè)計極為簡化，只在一面形成一個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設(shè)計顯然是來自現(xiàn)代主義的設(shè)計觀，就像里特維特的《紅藍椅》一樣；在功能上，該設(shè)計以三角形來適應(yīng)壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍建有相應(yīng)的配套設(shè)施；在環(huán)境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環(huán)境和諧相處。二、美術(shù)作品是如何分門別類的？ 美術(shù)作品都被歸入“空間藝術(shù)”的范疇，或者是從“空間藝術(shù)”角度來認識的。在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計（工藝）、書法（篆刻）等六大類。設(shè)計師用了哪些設(shè)計元素，把生活中最普通的物品變?yōu)榫赖乃囆g(shù)品？ 《紅黃藍椅》 里特維爾德 《紅藍椅》是“風(fēng)格派”最重要的代表作品之一，也是現(xiàn)代主義設(shè)計中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態(tài)構(gòu)成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍三種原色，可以說，它完全是按照“風(fēng)格派”創(chuàng)始人之一蒙德里安的藝術(shù)理論創(chuàng)作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實用性，因為人坐在上面并不舒服。 《紅黃藍椅》 里特維爾德從功能上說，這把椅子是不舒服的，但是通過展示，它證明了產(chǎn)品的最終形式取決于結(jié)構(gòu)。設(shè)計師可以給功能賦予詩意的境界，這是對工業(yè)美學(xué)的闡釋。而且，這種標(biāo)準(zhǔn)化的構(gòu)件為日后批量生產(chǎn)家具提供了潛在的可能性。它的與眾不同的現(xiàn)代形式，終于擺脫了傳統(tǒng)風(fēng)格家具的影響，成為獨立的現(xiàn)代主義趨勢的預(yù)言。因此，集中體現(xiàn)了風(fēng)格派哲學(xué)精神和美學(xué)追求的《紅藍椅》成為現(xiàn)代主義在形式探索上的一個非常重要的里程碑性的作品。對于整個現(xiàn)代主義設(shè)計運動產(chǎn)生了深刻的影響。　 美術(shù)在形式語言——不同特征
以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”--------------1
以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”--------------2
以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”-----3倒牛奶的女仆 (荷蘭 維米爾) 123三、美術(shù)鑒賞有什么意義？美術(shù)的社會功能主要體現(xiàn)在三個方面即:
認識功能
教育功能
審美功能篩谷的婦女（油畫，131厘米×167厘米，1854年，法國南特美術(shù)館藏）　庫爾貝（法國）在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現(xiàn)視覺真實的愿望。當(dāng)有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。因為庫爾貝的目標(biāo)是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達到為藝術(shù)而藝術(shù)那個無益的目標(biāo)，……要按照我的所見來表達我們時代的風(fēng)格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創(chuàng)造活生生的藝術(shù)這才是我的目標(biāo)”。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實生動地描繪了一個他所常見到的農(nóng)村婦女勞動的景象，表現(xiàn)了勞動者特有的健康的美。三、美術(shù)鑒賞有什么意義？所謂認識功能,就是我們通過美術(shù)作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風(fēng)俗、行為、器物、觀念等，甚至認識包括我們自己在內(nèi)的整個世界，這種認識即可以通過由美術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的內(nèi)容,也可以通過美術(shù)作品的形式本身來實現(xiàn)。舞蹈（油畫,1910年)馬蒂斯　舞蹈（油畫，1910年，）馬蒂斯（法國）《舞蹈》創(chuàng)作于1909—1910年。馬蒂斯在創(chuàng)作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂地舞動著。據(jù)說，馬蒂斯的這個主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。由于宗教的不同產(chǎn)生不同的文化佛教： 四川樂山大佛 伊斯蘭教：
享利 斯坦尼爾 宣禮樓 基督教：
波提切利：天使報喜中國銀行標(biāo)志設(shè)計熹平石經(jīng) 熹平石經(jīng)是為校正五經(jīng)文字而刻制的石頭書籍。由著名學(xué)者蔡邕 ，堂溪典，楊賜，馬日石單 等建議樹建的。從東漢熹平四年（175年）至光和六年（183年），歷時九年才制作完成，立于河南洛陽原太學(xué)門前。“石經(jīng)”因系寫“經(jīng)典”，其書法應(yīng)規(guī)入矩，一絲不茍，故失去不少天然情趣，形成多方嚴(yán)，少含蘊的天然書風(fēng)。 熹平石經(jīng)（書法，局部）漢 熹平石經(jīng)：也稱《石經(jīng)》．漢靈帝嘉平四年（公元175年），蔡邕等建議在太學(xué)建立正定的六經(jīng)標(biāo)準(zhǔn)文字，以免貽識后學(xué)，為此而立。傳為蔡邕所書。碑石共46個，太學(xué)舊址在今洛陽市，碑立太學(xué)門前。幾經(jīng)動亂，原碑早已無存。自宋以來，常有殘石出上，據(jù)說現(xiàn)已集存80OO多字，字體方正，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，是當(dāng)時通行的標(biāo)準(zhǔn)字體。　　周恩來像（攝影，1975年）洛蒂（意大利） 劉少奇主席在林區(qū)(油畫,1964年)王德威 所謂教育功能,主要是指美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響,以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛自然、熱愛生命、銳意進取。 所謂審美功能，就是培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感性和感受力。 布道后的幻覺
高更作，1888年，油畫，73o×92厘米，愛丁堡，蘇格蘭國立畫廊藏。 秋瑾組畫之一（木刻，1980年）王公懿白蛇傳（中國畫，1956年）關(guān)良吳大羽抽象油畫作品 朝元圖
（壁畫，局部，元） 水邊的狩獵
（壁畫，埃及）利比亞女先知
（壁畫，米開朗
基羅，意大利） 說一說這些作品是如何反映出民族、地域的藝術(shù)特征的？·收集各民族的服飾和民居圖片，說說他們有哪些不同，為什么？·北京 故宮博物院 香港 現(xiàn)代建筑不同的歷史、
不同的文化背景，
產(chǎn)生出多元化的建筑風(fēng)格。課件32張PPT。美術(shù)家是如何進行表達的?美術(shù)作品的藝術(shù)語言2一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言 美術(shù)所專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
美術(shù)的基本語言元素就是點、線、面、色，任何美術(shù)種類的任何語言表達方式都是在這四個基本元素的基礎(chǔ)上形成和演化開來的。1954(油畫,1920年)克里福德.斯蒂爾(美國)三種不同的美術(shù)語言方式或美術(shù)類型。
具象藝術(shù)
意象藝術(shù)
抽象藝術(shù)抽象藝術(shù)代表作品------《 1954》沒有一點現(xiàn)實的影子，只有幾塊顏色作為美術(shù)的表達類型
《韓熙載夜宴圖》（中國畫，局部）顧閎中（五代）具象藝術(shù)代表作品------ 《韓熙載夜宴圖》
人物、環(huán)境、道具-----真實、具體-----客觀世界-----很像
《韓熙載夜宴圖》（中國畫，局部）顧閎中（五代）韓熙載夜宴圖中國畫，局部顧閎中（五代） 維納斯的誕生（油畫，1485年）波提切利（意大利）潑墨仙人中國畫梁楷（宋）意象藝術(shù)代表作品------ 《潑墨仙人》其作品形象是由藝術(shù)家的感覺、想象和表現(xiàn)意圖所呈現(xiàn)出來的形象。二、美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的具象藝術(shù)-----藝術(shù)語言-------
1、《韓熙載夜宴圖》《簪花仕女圖》-----線條和隨類敷彩的表現(xiàn)方法。
2、《荷拉斯兄弟宣誓》-------光線、明暗、色彩，強化空間深度的真實。荷拉斯兄弟宣誓（油畫，1784年）達維特（法國）簪花仕女（中國畫，局部）周肪（唐） 意象藝術(shù)-----藝術(shù)語言-------
《藍馬》《蝦》《走下樓梯的裸女》屬于不同類型的意象藝術(shù)。
藝術(shù)家-----主觀的精神世界------感受、情感、觀念和審美理想-------采用變形、夸張、重組等手段。藍馬馬爾克作 1911年 布上油畫103.5厘米x180厘米沃克爾藝術(shù)中心藏在這件作品中，他以鮮艷明確的色彩和起伏有致的曲線營造出一個寧靜感人的動物世界。我們看到，以大片藍色構(gòu)成的三匹馬占據(jù)了畫面的絕大部分空間，它們低著頭，閉著眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安祥而溫和地吸引著觀眾的視線。馬的輪廓線是曲折委婉的，它們與弧形的山丘、飄移的云彩及植物的枝枝葉葉融為一體，創(chuàng)造出某種引人入勝的形體節(jié)奏。畫面的色彩明麗燦爛，大面積的藍色在紅、黃、綠的簇擁下顯得高貴沉靜而又生氣勃勃。 走下樓梯的裸女油畫
1912年
杜尚（法國）蝦中國畫1946年齊白石 抽象藝術(shù)-----藝術(shù)語言-------
《紅、黃、藍構(gòu)成》------用線的分割成塊面，形成面與面之間的構(gòu)成關(guān)系。-----“冷抽象”
《牛頓色盤》------色彩和有變化的線條-----流動和變化的感覺-------“熱抽象”
紅、黃、藍構(gòu)成牛頓色盤 紅、黃、藍
的構(gòu)成
蒙德里安作
1930年
布上油畫
45厘米x45厘米
蘇黎世私人收藏 牛頓色盤 庫普卡作 （捷克）1912年 油畫 100厘米X73.7厘米 費城美術(shù)館藏 對于庫普卡來說，這種圓轉(zhuǎn)的圖形是其內(nèi)在深層體驗與情感的傳達，是某種生命力量的顯示。在這幅畫上，我們感到所有個別的對象都已經(jīng)被畫家清除干凈。畫面喚起我們對于某一種普遍意義的聯(lián)想，畫中的一切都是抽象的。庫普卡說：“ 作 為本身就是抽象現(xiàn)實的藝術(shù)作品，要求自己由發(fā)明出來的成分組成。”此畫中的圓盤，便是這種與客觀物象毫無瓜葛的“發(fā)明出來的成分”。 這些圓形的鮮艷色塊，相互組合與重迭，在畫面形成令人目眩的光色效果。從這幅畫，也可看出德勞內(nèi)繪畫的影響。 出水芙蓉(中國畫)佚名(宋)色彩構(gòu)成圖A
油畫 1920年
蒙德里安（荷蘭）朝元圖壁畫 局部山西永樂宮（元） 奉寶玉女及太乙諸神：（西壁局部）此幅位于西王母右側(cè)玉女頭戴花冠，寬衣廣袖，儀態(tài)端莊，極具溫柔嫻雅的神韻。太乙諸神盡服王者衣冠，威嚴(yán)尊貴，主民間豐樂，無災(zāi)害兵役。 春山瑞松圖軸（中國畫，局部）米芾（宋） 魚鷹小舟（中國畫，1961年）林風(fēng)眠 小考佩爾圣母
局部1505年
拉斐爾（意大利）詩琴演奏者（油畫，1596年）卡拉瓦喬（意大利） 楓丹白露森林的黃昏（油畫，1850年）盧梭（法國） 早春（油畫，1988年）蘇天賜 記憶的永恒（油畫，1931年）達利（西班牙） 充滿活力的至上主義 馬列維奇（蘇） ?這是蘇聯(lián)的一個畫家馬列維奇的作品《充滿活力的至上主義》。在蘇聯(lián)，我們通常把這個時候發(fā)生的藝術(shù)活動風(fēng)格叫做俄羅斯構(gòu)成主義，或者叫蘇聯(lián)構(gòu)成主義。 無題（油畫，1950年）德·庫寧（美國） 迦百農(nóng)之門（油畫，1984年）羅克伯恩（美國） 課件31張PPT。回顧上節(jié)學(xué)過的三種藝術(shù)類型具象藝術(shù)
意象藝術(shù)
抽象藝術(shù)第 3 課如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術(shù)
故事一：中國五代畫家黃荃畫的四季花草及各種動物栩栩如生以至引得一只進獻的白鷹展翅欲啄而受到皇帝的高度稱贊。
故事二：傳說古希臘畫家宙克斯與帕爾哈西奧斯比賽的故事。 具象藝術(shù)是人類藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)類型，具有悠久的歷史。返回寫生珍禽圖 黃荃（五代） 二。具象藝術(shù)的特點1.藝術(shù)形象的視覺真實性或客觀性
清明上河圖－郊野風(fēng)光清明上河圖－虹橋清明上河圖－市區(qū)街道虹橋上下發(fā)生著什么樣的故事？二。具象藝術(shù)的特點1.藝術(shù)形象的視覺真實性或客觀性
2.藝術(shù)形象的典型性
教皇英諾森十世委拉斯凱茲 在這幅肖像中,畫家既表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾,又表現(xiàn)了這個七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力。 二。具象藝術(shù)的特點1.藝術(shù)形象的視覺真實性或客觀性
2.藝術(shù)形象的典型性
3.情節(jié)性或敘事性
貨郎圖 李嵩韓熙載夜宴圖 顧閎中（五代）三。怎樣鑒賞具象藝術(shù)一、肖像藝術(shù)
二、主題性藝術(shù)
典型形象
典型環(huán)境
返回肖像藝術(shù)《蒙娜麗莎》成功塑造了一位城市資產(chǎn)階級婦女形象，據(jù)說她是一位皮貨商的妻子，畫像是這位24歲的婦女剛失去了心愛的女兒，悲切抑郁。達·芬奇為了讓她面露微笑，想出種種辦法：唱歌、說笑話、讓快樂的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。
《蒙娜麗莎》微笑之謎
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷。在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”
返回靜坐的莫瓦特歇夫人 油畫 1856 安格爾主題性藝術(shù)血衣 素描1959 王式廓血衣局部返回《血衣》以一位農(nóng)村婦女手持的血衣作為揭示性主題和畫面情節(jié)的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農(nóng)民形象體現(xiàn)了斗爭激情，顯示了民主革命所帶來的翻天覆地的變化和人民群眾當(dāng)家作主的時代已經(jīng)到來。田橫五百士 （ 油畫1928-1930 ）徐悲鴻 田橫是田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之后為齊王。陳勝、吳廣起義抗秦后，四方豪杰紛紛響應(yīng)，田橫一家也是抗秦的部隊之一。漢高祖消滅群雄，統(tǒng)一天下后，田橫不顧齊國的滅亡，同他的戰(zhàn)友五百人仍困守在一個孤島上（現(xiàn)名田橫島，在山東）。漢高祖聽說田橫很得人心，擔(dān)心日后為患，便下詔令說：如果田橫來投降，便可封王或侯；如果不來，便派兵去把島上的人通通消滅掉。田橫為了保存島上五百人的生命，便帶了兩個部下，離開海島，向漢高祖的京城進發(fā)。但到了離京城三十里的地方，田橫便自刎而死，遺囑同行的兩個部下拿他的頭去見漢高祖，表示自己不受投降的屈辱，也保存了島上五百人的生命。漢高祖用王禮葬他，并封那兩個部下做都尉，但那兩個部下在埋葬田橫時，也自殺在田橫的墓穴中。漢高祖派人去招降島上的五百人，但他們聽到田橫自刎，便都蹈海而死。司馬遷感慨地寫道：“田橫之高節(jié)，賓客幕義而從橫死，豈非至賢！” 拿破侖一世加冕 ( 油畫1805-1807 ) 達維特 (法國）四。具象藝術(shù)的意義社會記錄功能
社會干預(yù)功能社會記錄功能返回社會干預(yù)功能夯 歌 1962 王文彬小 結(jié)一、具象藝術(shù)的歷史及重要性
二、具象藝術(shù)的特點
1.藝術(shù)形象的視覺真實性或客觀性
2.藝術(shù)形象的典型性
3.情節(jié)性或敘事性
三、怎樣欣賞具象藝術(shù)
1、肖像藝術(shù)
2、主題性藝術(shù)
四、如何評價具象藝術(shù)的意義
1. 社會記錄功能
2. 社會干預(yù)功能
課件22張PPT。走進意象藝術(shù)4《蒙娜麗莎》達芬奇 （意大利）仔細看作品，比較兩幅畫的不同之處《舞蹈》《音樂》野獸派是二十世紀(jì)以后，最早形成的藝術(shù)運動之一。
野獸派的畫家受后印象主義影響，認為繪畫要表達
主觀的感受，不作明暗表現(xiàn)，常大膽地應(yīng)用平涂式
的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線，并將描繪的景物
予以簡化，畫面頗富于裝飾性。
野獸主義運動中最核心的人物是馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)。他與畢加索一起被視為20世紀(jì)法國畫壇上的兩位最重要的藝術(shù)家。
畫風(fēng)特點：色彩鮮艷，隨意涂抹，表現(xiàn)愉悅的心情。
他說：“我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。”
關(guān)于野獸派：學(xué)習(xí)目標(biāo)：
為什么有的美術(shù)作品的形象怪異？
形象怪異跟什么因素有關(guān)？帶著上面的問題閱讀課本答案：與藝術(shù)家的主觀意識有關(guān){個人經(jīng)歷藝術(shù)追求對比《圣維克多山》與圣維克多山實景照片
回答：
兩者有什么不同之處？塞尚：現(xiàn)代繪畫之父，后印象主義的代表畫家。《玩紙牌者》 塞尚 法國我和兩個朋友一起走著，夕陽西沉，天空變得像血一樣紅，我忽然無精打采，極度疲倦地止住腳步，黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌。朋友走著，我卻一個人停在那里因不安而顫抖著，我感到了自然強烈的吶喊。 《吶喊》蒙克 （挪威）愛德華·蒙克(1863-1944)是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義
繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。
表現(xiàn)派畫風(fēng)特點：色彩鮮明、強烈，線條和筆觸大膽、奔放，而且使
人感到刺激和動蕩不安，體現(xiàn)出以蒙克為代表的表現(xiàn)派畫家對資本主
義社會的厭惡和失望。《吸血鬼》蒙克 （挪威）《記憶的永恒》達利（西班牙）薩爾瓦多.達利 二十世紀(jì)最偉大的超現(xiàn)實主義畫家。
《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》達利 （西班牙）達利藝術(shù)生涯1、童年：虛假與真實的記憶交錯題記：“我是一個天才，我在母親的懷抱里就意識到自己的存在。”——達利2、踏上藝術(shù)之途：學(xué)院教育與現(xiàn)代藝術(shù)的沖突題記：“我并不擅長謙虛。——達利3、游歷超現(xiàn)實主義；白日夢的神話題記（一）：“依我童年與少年的經(jīng)驗，我過去是無神論者；依我青年時期的經(jīng)驗，我現(xiàn)在是神秘鬼力的崇拜者。”——達利題記（二）：“畢加索是西班牙人，我也是。畢加索是天才，我也是。畢加索舉世聞名，我也是。”——達利4、愛情是藝術(shù)永恒的支點：永遠的情人加拉題記：“瘋狂只能存在于藝術(shù)，若是存在于科學(xué)則為假設(shè)，而存在于現(xiàn)實生命則是悲劇。”——達利5、終極的體驗：偏執(zhí)批評方法的實踐題記（一）：“我的瘋子最大的不同就是，我沒有瘋。”——達利題記（二）：“我飽受萬物的影響，但卻無物能改變我。——達利6、藝術(shù)的人生：作品的裝飾與自我的裝飾題記：“我愛慕自我宣傳，因為我們的作品主要都是‘自我’；重要的是我創(chuàng)造了‘達利’。”——達利三、達利經(jīng)典繪畫藝術(shù)賞析題記：“由于我是天才，我沒有死亡的權(quán)利。天才會死，天才的作品不朽。”——達利《好萊塢演員梅韋斯特》達利《十字架上的耶穌》達利凡
?
高（荷蘭）《吃土豆的人》凡高（荷蘭）《向日葵》《星月夜》《有云雀的麥田》《群鴉亂飛的麥田》《荷花水鳥圖》朱耷 小結(jié)：
藝術(shù)家的感覺和所要表達的意圖越獨特、
越強烈，其形象就可能越是與眾不同。
課件46張PPT。走 進 抽 象 藝 術(shù)走進抽象藝術(shù)一，抽象藝術(shù)的概念
像音樂的視覺藝術(shù)，無清晰的形象可辨，由純粹的點、線、面和色彩組成
二，產(chǎn)生年代
產(chǎn)生于二十世紀(jì)三十年代，盛行于美國五十年代抽象藝術(shù)代表畫家熱抽象代表：

康定斯基
俄國人
居住于法國，抽象藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)者。抽象藝術(shù)代表畫家冷抽象代表：
蒙德里安
荷蘭人，移居美國
為了把握世界普遍的美和本質(zhì)，他認為藝術(shù)只有簡化為最基本的形態(tài)，并從他們的內(nèi)在關(guān)系中才能做到，這種基本形態(tài)就是直線和純粹的色彩
抽象藝術(shù)代表畫家極少主義代表：
馬列維奇
俄國人
藝術(shù)特點：形式、感覺至上
抽象藝術(shù)代表畫家行動藝術(shù)代表：
波洛克
美國人
美國國家歷史短，沒有傳統(tǒng)文化底蘊，二十世紀(jì)五十年代，波洛克的藝術(shù)成為美國政府的文化宣傳工具
抽象藝術(shù)代表畫家中國著名抽象藝術(shù)家
趙無極
留學(xué)并居住與法國
藝術(shù)特點：將中國的傳統(tǒng)水墨精神跟西方的油彩藝術(shù)很好的結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種新的有別于西方的藝術(shù)形式朱德群作品課件43張PPT。高一美術(shù)第六課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎》藝術(shù)美和形式美
《馬拉之死》 法國 、達維特 于１７９３年作藝術(shù)美與形式美　　WHAT－什么是藝術(shù)美
WHY－為什么要有藝術(shù)美
HOW－如何表現(xiàn)藝術(shù)美
WHAT－什么是形式美
WHY－為什么要有形式美
HOW－如何表現(xiàn)形式美
什么是藝術(shù)美生活中的事物提取對象將對象處理為藝術(shù)形象融入畫家觀點成畫藝術(shù)美藝術(shù)美－－綜合了藝術(shù)家個人觀點和時代精神,藝術(shù)典型與現(xiàn)實生活的關(guān)系。
回顧：什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？? 1、美術(shù)的語言元素有哪些？美術(shù)的基本語言元素：點、線、面、色? 2、美術(shù)的語言手段有哪些？西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)成、肌理等，中國畫：筆墨、章法、皴法、布白等。 美術(shù)所專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性什么是形式美個人理解：
　　　用數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)等手法相結(jié)合來處理美術(shù)作品所帶來的美感。語言元素
　　形態(tài)變化
語言手段
　　審美意象
語言規(guī)則
　　審美關(guān)系數(shù)學(xué)比例安排－－黃金分割率：5：8
平面分割－－“疏可走馬，
密不通風(fēng)”
骨架處理－－“鋼筋水泥”
邊角處理－－何處該開門窗，
何處該打壁墻
四面包圍－－求得畫內(nèi)外的
緊密聯(lián)系

物理方形體塊的運用 －－穩(wěn)定飽滿、
沉重堅實
變實為虛 －－“變大實為大虛”
傾側(cè)動勢 －－造成了畫面的穩(wěn)定
性
倚斜撐持－－獲得了平衡與穩(wěn)定
重心偏移－－獲得動勢
光影處理
化學(xué) 氣脈與開合 －－“起、承、 轉(zhuǎn)、合”
用色處理
肌理
美術(shù)形象數(shù)學(xué)－－空間安排與劃分物理－－光影處理化學(xué)－－顏色處理組合：近衛(wèi)兵臨別的早晨－－阿爾迪總結(jié)現(xiàn)實生活→→提取對象→→藝術(shù)處理
　　　　　　　　　　　　　　↓↓
　　　　　　　　　　　藝術(shù)美＋形式美　
　　　　　　　　　　　　　　↓↓
　　　　　　　　　　　　　藝術(shù)作品
　　　　　　　　　　　　　　　＋　　　　
　　　　　　　　　　　　　鑒賞水平　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　＝
　　　　　　　　　　　　成功的藝術(shù)作品
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　 　法國盧佛宮法國盧佛宮盧浮宮三寶蒙娜麗莎的微笑蒙娜麗莎以其永恒的神秘微笑征服了世人。盧浮宮三寶張開雙臂奏響海戰(zhàn)
凱歌的勝利女神 是一座大理石雕像， 高328厘米，約創(chuàng)作于公元前200年。雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑家們高度藝術(shù)水平的杰作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態(tài)優(yōu)美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，都充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風(fēng)似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質(zhì)感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。作品的構(gòu)圖也十分成功，向后飄揚的衣角和展開的雙翅構(gòu)成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構(gòu)成一個鈍角三角形，加強了前進的態(tài)勢。
盧浮宮三寶盧浮宮三寶 傳說之中，她是從大海的泡沫中誕生的。公元1820年在米洛斯島上，她帶著“莊嚴(yán)的嫵媚”和震撼人心的殘缺重返塵世，斷臂在帶給人們些許缺憾時更多的是把充滿無邊想象，她被認為是愛與美的化身。被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。愛神的身材端莊勻稱，肌膚豐腴，面容美麗平靜，微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感。整個雕像既有女性的豐腴嫵媚、溫柔秀美，又有人類母親的偉大莊嚴(yán)和慈愛，體現(xiàn)了充實的內(nèi)在生命力和人的精神智慧。欣賞：2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會舞蹈節(jié)目 《千手觀音》思考問題一：你覺得她美嗎？
美在哪里？黑格爾稱：她是體現(xiàn)純美的女神。
羅丹稱之為“古代的神品”、“神奇中的神奇”
俄國大畫家克拉姆斯科依這樣寫到：“這座雕像留給我的印象是如此深刻、寧靜，它是如此平靜地照亮了我生命中令人疲憊不堪、郁郁寡歡的章頁。每當(dāng)她的形象在我面前升起時，我就懷著一顆年輕的心，重又相信人類命運的起點。假使維納斯的雙臂完好無缺
假使維納斯殘缺的部位不是雙臂
她沒有了胳膊，我們會有這樣的審美，但如果有了雙臂，會是怎么樣的雙臂呢？我們能不能給她進行一次復(fù)原呢？
復(fù)原1：維納斯正慢慢走進海里，有手扶持著自已的衣服，左手想要把頭發(fā) 松 開，所以左手 握著的東西不是蘋果，而是結(jié)發(fā)的發(fā)帶類的東西。
復(fù)原3：維納斯的左手握著蘋果，右手扶持衣裙，姿勢為站
立；臺座上有支柱撐住左手，從刻有銘文的臺座前
面，可讀出作者的名字。復(fù)原4：表現(xiàn)的就是維納斯在左膝上按著盾或矛，默默注視
著前方。 選擇出來的任何一種形象，都不能產(chǎn)生超越“喪失”的美感”。應(yīng)為喪失了雙臂之后，會給人一種想象的空間,想象也給了藝術(shù)以生命。但是想象要有一定的界限，不能無限的遐想。 我們?nèi)绾卧u價這些復(fù)原的圖像的？復(fù)原2：右手護胸，左手拉著自己的孩子小愛神厄洛斯。  因為在這里成為問題的，已不是藝術(shù)效果上的數(shù)量的變化，而是質(zhì)量的變化了。數(shù)量：增加兩條手臂質(zhì)量：無臂——無限想象
有臂——束縛想象
這一方是包孕著不盡夢幻的“無”，而那一方卻是受到限制的、不充分的“有”，哪怕它是何等地精美絕倫。無：暗示了種種可能性，給人以極廣闊
的想象空間。有：肯定了一個，否定了其余。關(guān)于審美藝術(shù)美包含殘缺美，但殘缺不等于美審美的范疇很廣。《論美》——美是難的達.芬奇最后的晚餐最后的晚餐 ［意大利］丁托萊托小知識羅丹
　　?對羅丹來說，藝術(shù)的美存在于內(nèi)在的真實表達，為此，他常常巧妙地背離人體解剖學(xué)。他的雕刻作品，無論是青銅雕還是大理石雕，一般采用兩種風(fēng)格：一種是刻意造就粗糙表面和粗曠表面造型的頗有個性的風(fēng)格；另一種，其特征是拋光的表面和精細的外型。
羅丹《巴爾扎克》：為什么沒有手？蒙娜麗莎的微笑性格測試: 神秘的《蒙娜麗莎的微笑》眾所周知，這是一幅半身的肖像畫，假如蒙娜麗莎是坐在椅子上的，你想她會坐成什么姿勢呢？選擇一種最接近你想象的一種坐姿吧！A.只有一只腳彎曲B.雙腿交疊C.雙腿并攏D.腳張開 蒙娜麗莎的微笑性格測試: A。爭強好勝型　　———你有天真活潑的性格。精力充沛，好交朋友，常喜歡呼朋引伴地一道出門走走，天性外向好勝。需要贏過每一個挑戰(zhàn)者或競爭對手。　　溫馨提示：你需要特別訓(xùn)練某一方面才能，來滿足你的好勝心。A.只有一只腳彎曲蒙娜麗莎的微笑性格測試: B。挑剔型　　———你常常忍不住要挑剔別人，好像要求很高卻常常因為事情太多，而無法周詳?shù)厮伎肌?　　溫馨提示：你真正需要的是開闊心胸，寬容別人，沒有人是十全十美的，你也不是。B.雙腿交疊蒙娜麗莎的微笑性格測試: C。淑女型　　———你生性認真而無心冒險。人前人后總是謹(jǐn)言慎行，一派淑女風(fēng)范。喜歡柏拉圖式的精神戀愛，永遠不會主動喜歡別人，害怕受到傷害。
溫馨提示：主動把握一些時機，會讓你對生活更加得心應(yīng)手。C.雙腿并攏蒙娜麗莎的微笑性格測試: D。馬虎型　　———你喜歡輕松愉快無拘束。馬馬虎虎的個性使你博得人緣，常常異想天開地做些驚人的決定，好奇心很重，心中很少畏懼什么。
溫馨提示：你真正需要的是訓(xùn)練成為一個膽大心細的人才好，目前還太粗心。D.腳張開 課件19張PPT。分析理解美術(shù)作品的
創(chuàng)作意圖 高 一 美 術(shù) 鑒 賞 第七課 《巴爾扎克》
雕塑 1898年 羅丹
聽故事，思考羅丹為什么要把《巴爾扎克》的雙手產(chǎn)掉？創(chuàng)作意圖藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里：
1、針對社會現(xiàn)實以表明自己的
態(tài) 度、情感。
2、針對藝術(shù)問題闡述自己的觀點、
主張。畢加索 《牛》影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些現(xiàn)實
藝術(shù)
特定社會
文化環(huán)境… … … … …《愚公移山》 中國畫 1940年 徐悲鴻簡述我國1940年的社會背景？并體會這張作品的歷史意義。返回《西斯廷教堂天頂畫》 壁畫
1508-1512年 米開朗基羅 意大利
米開朗琪羅 （1474-1564） 是文藝復(fù)興時期意大利最杰出的雕刻家、畫家、建筑師。雕刻方面的著名代表作有《大衛(wèi)》、《摩西》等；繪畫方面的重要代表作有《西斯廷教堂天頂畫》、《西斯廷教堂祭坊畫》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂圖書館，羅馬圣彼得大教堂的圓頂?shù)取?br/> 西斯廷教堂天頂畫是米開朗琪羅在繪畫創(chuàng)作方面的最大杰作。它分布在教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米， 平面達480平方米，實際面積達500平方米左右，乃是美術(shù)史上最大的壁畫之一。
返回四君子 梅 蘭 竹 菊
為什么相同的社會年代，不同的藝術(shù)家會有不同的創(chuàng)作意圖呢？《離婚訴》 版畫 1943年 古元《怒吼吧，中國》 版畫 1935年 李樺環(huán)境 家庭 個性 知識水平藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的具象藝術(shù)
意象藝術(shù)
抽象藝術(shù)《開國大典》 油畫 1952-1953年 董希文創(chuàng)作意圖：
表達的是作者對太陽照射在教堂上的光斑和色彩的閃動感，所以教堂或?qū)ο笫鞘裁礃拥牟⒉恢匾匾氖撬鶢I造出的整體的光色氛圍和效果。盧 昂 大 教 堂 油 畫 1894年 莫奈 法 國 《荊 軻 刺 秦 王 》 畫 像 石 漢創(chuàng)作意圖：
作者追求和返回到版畫最初的本質(zhì)，同時又把這些“印刷品”置于空間和環(huán)境中，營造一個多維空間，從而使作品進入觀念的綜合表達，這里有版畫的語言也與雕塑和建筑 有關(guān)；更表達了作者對社會的關(guān)注，對“版畫”的本質(zhì)和概念擴展問題的關(guān)注。《析世鑒》
綜合材料 1985 徐冰《L..l .H .O .O .Q 》
(復(fù)制品，1919年)
杜尚 法國創(chuàng)作意圖：
作者采用鉛筆是為了向傳統(tǒng)繪畫技術(shù)提出挑戰(zhàn)，既技術(shù)在20世紀(jì)已不重要，作者采用印刷品意在表明，唯一的真實不是這件作品，更不是這個人，而是這張紙片而已。作業(yè):嘗試分析下面作品的創(chuàng)作意圖伏爾加河上的纖夫 1870-1873年 列賓 俄國打 開 你 禁 錮 的 思 維！
開 啟 你 美 麗 的 心 靈！謝 謝 觀 賞 ！課件35張PPT。美術(shù)作品意義與價值的判斷 普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書
【美術(shù)鑒賞】（人美版）第8課教學(xué)引入：藝術(shù)的價值與藝術(shù)作品的市場價值？ 課堂發(fā)展：如何判斷美術(shù)作品的意義與價值？ 怎樣把握美術(shù)作品的時代性、地域性、創(chuàng)造性？ 課堂拓展：正確判斷美術(shù)作品價值的意義 課后拓展：五種美術(shù)批評教學(xué)目錄課堂總結(jié)：一、人類為什么需要藝術(shù)？人類有表達思想、交流情感的需要。 當(dāng)我們在詢問一件美術(shù)作品的價格時，
從某種角度上講，我們是在問藝術(shù)家所表達的
思想和情感值多少錢。幾件美術(shù)名作的傳奇經(jīng)歷《蒙娜麗莎》77×54厘米

達·芬奇（意大利） 1911年8月20日，《蒙娜麗莎》從羅浮宮的墻上不翼而飛。
此案震驚全法，法王下令封鎖全法國邊境，著名詩人阿波利奈爾、甚至畢加索都曾被警方認定為犯罪嫌疑人。 《格爾尼卡》 305．5×782．3厘米 畢加索畢加索生前曾將《格爾尼卡》租借給紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
1981年，該畫重新遷回西班牙。 《美人魚》
埃里克森 （丹麥）1912年 創(chuàng)作
1998年初，各種新聞機構(gòu)報道了一個令人吃驚的消息——丹麥“美人魚”銅像的頭部被人割掉，人們獲悉此事后深感震驚，許多人到案發(fā)地點追悼。 《富春山居圖》
黃公望（元代) 清朝初期，吳洪裕要被燒掉《富春山居圖》用來殉葬。就在國畫即將付之一炬的危急時刻，吳洪裕的侄子從人群里猛然竄出愣是把畫搶救了出來。近些年作為商品在市場上交易過的美術(shù)作品的市場價值 《1948年第5號》
作者：波洛克（美國）2006年成交價：
1.4 億美元《阿黛爾·布洛赫鮑爾》
克里姆特（奧地利） 2006年成交價：
1.35億美元 《拿煙斗的男孩》
畢加索（西班牙） 2004年成交價：
1.04億美元 《多拉·馬爾與貓》
畢加索（西班牙） 2006年成交價：
9520萬美元 《嘉謝醫(yī)生》
凡·高（荷蘭）1990年成交價：
8250萬美元1990年成交價：7810萬美元《紅磨坊的舞會》雷諾阿（法國）2002年成交價：7350萬歐元《毆打嬰兒》魯本斯（荷蘭）1998年成交價：
7150萬美元《沒胡子的自畫像》
凡·高（荷蘭）1999年成交價：
6050萬美元《簾子、罐子、盤子》 塞尚（法國）二、如何判斷美術(shù)作品的意義與價值 《漁笛清幽》 夏圭（南宋）《曉雪山行圖》 馬遠（南宋）明成祖 朱棣——殘山剩水，宋偏安之物也，何取焉！問題思考：
怎樣才能比較客觀地判斷美術(shù)作品的意義與價值？同一事物，評價的角度不同，結(jié)論就會不同。
這并不是說美術(shù)作品的意義與價值就可以隨意判斷。把握美術(shù)作品本身的時代性、地域性、創(chuàng)造性。 美術(shù)作品意義與價值的判斷依據(jù)：阿爾塔米拉洞窟巖畫（西班牙）距今30000年前 1879年，一個名叫索特烏拉的工程師來到這里收集化石，并把4歲的小女孩瑪麗婭帶在身邊。
據(jù)說瑪麗婭因?qū)Ω赣H的工作不感興趣而獨自爬進了一個小洞口，因為洞內(nèi)黑暗，她點亮了蠟燭后突然看見一頭公牛，眼睛直瞪瞪地望著她，頓時把她嚇得大哭起來，聞名世界的阿爾塔米拉洞穴壁畫就這樣被發(fā)現(xiàn)了。時代差異導(dǎo)致美術(shù)作品價值判斷上的差異。康家石門子巖畫 距今２５００多年前 （呼圖壁縣）羅中立 《父親》1980年 216 x 152厘米 畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。 地域性：一方水土養(yǎng)一方人 中外美術(shù)作品價值認同上存在差異。
1、表現(xiàn)題材
2、表現(xiàn)方法歐美人接受中國畫有文化障礙，
中國人接受西方繪畫同樣存在障礙。 創(chuàng)造性：藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造問題思考：
這些畫家往往生前命運悲慘，去世后卻聲名遠揚，這是為什么？ 凡在藝術(shù)史上留下足跡的畫家，都是極具創(chuàng)造力的藝術(shù)家。如：達芬奇、米開朗基羅、倫勃朗、梵高、畢加索、波洛克等藝術(shù)家。
3、認識并尊重創(chuàng)造的價值。三、怎樣把握上述三個價值判斷的依據(jù)？1、走進作品產(chǎn)生的時代與文化環(huán)境。通過學(xué)習(xí)了解時代風(fēng)貌——找到回去的路2、走進作者的情感世界。人類靈魂深處的情感是共通的，用尊重的目光看待不同文化。四、正確判斷美術(shù)作品價值的意義。 我的敦煌之行見聞
中國當(dāng)代油畫市場今昔比較
北大曹文軒教授關(guān)于審美教育與情感教育的呼吁結(jié)論：
當(dāng)我們對美術(shù)作品的意義與價值喪失基本判斷能力的時候，所造成的后果將難以估量。
我們判斷美術(shù)作品意義與價值的過程，實質(zhì)上是結(jié)合我們自己的生活體驗，感受美術(shù)作品所表達的思想與情感的過程，這本身就是審美教育與情感教育。 1、品評式批評：
從作品總體的氣韻、神韻來判斷作品的優(yōu)劣。（神品、妙品 、能品）
2、形式主義批評：關(guān)注美術(shù)作品內(nèi)容的表達方式。
3、歷史批評：強調(diào)美術(shù)與歷史發(fā)展之間的聯(lián)系。

4、社會學(xué)批評：強調(diào)美術(shù)的意義與社會現(xiàn)實之間的關(guān)系。
5、心理學(xué)批評：
側(cè)重從美術(shù)家個人的氣質(zhì)個性、情感心理的角度對作品做出評價。 五、課后拓展：常見的五種美術(shù)批評 別人的感受不能代替你的感受，每個人都必須通過自己的親身體驗才能作出自己的判斷。
在美術(shù)鑒賞中，我們鼓勵這種個人的、主動的和創(chuàng)造性的審美判斷，就是為了培養(yǎng)每個人獨特的審美能力。六、課堂總結(jié)：課件36張PPT。第九課
中國古代繪畫擷英 中國繪畫歷史悠久，源遠流長，如果上溯到原始社會的彩陶時期，中國繪畫已經(jīng)過了七千年左右的發(fā)展里程。在如此漫長的歲月中，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩、輝煌燦爛的藝術(shù)瑰寶！
現(xiàn)在就讓我們帶著自豪一起走進“形神兼?zhèn)洌w想妙得”的中國古代繪畫!一、我國早期的獨幅繪畫作品
——帛畫 帛畫主要指喪葬出殯時張舉的一種在絹帛上繪出圖畫的旌幡。也有人根據(jù)墓中出土的“遣策”稱之為“非衣”。入葬時作為隨葬品將其蓋在棺上。人物御龍圖 戰(zhàn)國楚墓帛畫，絹本 墨繪 縱31.2cm 橫23.2cm。所謂“帛畫”，專指古代畫在絲織物上的圖畫，早在專門的紙、絹尚未發(fā)明之前人們往往把字畫繪在木版、石板、器物或絲織物上。帛畫可以說是傳統(tǒng)卷軸畫這一藝術(shù)樣式的代表。
《龍鳳仕女圖》1949年2月在湖南省長沙市陳家大山楚墓出土。全畫的主題是祈求飛騰的龍鳳引導(dǎo)墓主人的靈魂早日登天升仙。 帛畫《升天圖》
1972年長沙馬王堆一號漢墓出土。 縱205厘米，上橫92厘米，下橫47．7厘米。 出土?xí)r畫面向下，覆蓋于內(nèi)棺上。根據(jù)記載，這種形式的帛畫在當(dāng)時稱為“非衣”，是出殯時張舉的銘旌。帛畫的構(gòu)圖分為天上、人間、冥府三部分。天上部分取“下”字形的橫幅面來表現(xiàn)，繪有金鳥、蟾蜍、蝎龍、翼龍和天堂的守門神“帝閽”等；人間部分則描繪了年邁的婦人即墓主人拄杖而立，有三個侍女陪同，在眾家人的祭奠中，正告別人間，緩緩升天；冥府部分則繪有巨人站在鯨鯢之上托舉著大地。整個畫面通過兩條穿璧的游龍聯(lián)成一個有機的整體，具有豐富的神話內(nèi)容和瑰麗的浪漫色彩。二、敦煌莫高窟的壁畫 漢唐雄風(fēng)吹拂著敦煌，絲路駝鈴吟詠著敦煌。“敦，大也，煌，盛也。”今日的敦煌故城已是一片敗壁殘垣，玉門陽關(guān)，故址蕭然。但悠久的歷史和燦爛的文化卻使之煥發(fā)出令人奪目的光華。莫高窟、榆林窟、西千佛洞，恰如顆顆明珠，點綴在茫茫大漠中。 《鹿王本生圖》 《鹿王本生圖》是敦煌莫高窟第257窟的北魏時期的壁畫。本生故事是指佛教創(chuàng)始者釋迦牟尼生前所經(jīng)歷的許多事跡。釋迦牟尼原是古代印度北部一個小國——迦毗羅衛(wèi)國凈飯王的兒子，傳說他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脫，后來成了“佛”。“鹿王本生”說的是釋迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一個落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。本生故事畫是表現(xiàn)“舍己救人”這一題材的。上邊的故事有著濃厚的宗教色彩，宣傳的是善惡報應(yīng)思想，贊揚了九色鹿王的無私精神。《鹿王本生圖》 局部《鹿王本生圖》 局部《鹿王本生圖》 局部三、中國古代人物畫 人物畫的歷史，就是中國繪畫的歷史，早在遠古的彩陶、巖畫上就有以人物活動為題材的紋樣和符號，漢代畫像石、畫像磚，東晉的《洛神賦圖》、隋唐的《步輦圖》、元代的《消夏圖》、明代的《張卿子像》都堪稱其中的經(jīng)典之作。步輦圖 閻立本（唐）張卿子像（明） 曾鯨 最能反映“波臣派”代表風(fēng)格的就是曾鯨作于五十九歲的這幅《張卿子像》圖軸。
被董其昌、陳繼儒稱為“奇才”的詩人兼名醫(yī)張卿子烏巾朱履，左手捻須，意態(tài)安詳。畫像面部先用淡墨多層烘染，再行敷色，赭石中略摻鉛粉，耳朵等部位則用較濃的赭色勾提，達到筆墨色渾然一體、形神兼?zhèn)洹?中國古代人物畫的其他經(jīng)典之作中國古代人物畫的其他經(jīng)典之作四、中國古代山水畫 中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，隋唐時期才進入成熟階段，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，在元代至明、清兩代，成了中國古代繪畫藝術(shù)的主流。在長期的發(fā)展中，中國古代山水畫形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水或稱金碧山水、水墨山水或稱墨筆山水、淺絳山水或稱淡著色山水、小青綠山水、沒骨山水等。 中國現(xiàn)存最早的山水畫—— 《游春圖》（隋朝 展子虔）六君子圖 （元 倪瓚 ） 所謂六君子就是以松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木作為某種象征。 元至正五年(1345)四月八日他在無錫弓河的船上，挑燈為友人盧山甫寫下著名的《六君子圖》，上有黃公望題詩。畫面上松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，疏密掩映，姿勢挺拔，遠山一抹，意趣橫溢。此時，倪瓚的作品，已在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融會貫通，形成了自己的獨特風(fēng)格。溪江無盡圖卷 （ 清 龔賢 ） 這幅長卷連筆墨功力深厚的龔賢亦不得不“十日一山，五日一石”地潛心創(chuàng)作，歷時二年多，才完成該幅堪稱中國山水畫史上的力作。
此卷生動地表現(xiàn)了江南溪山渾潤豐華的景象，同時也較全面地體現(xiàn)了龔賢在山水畫上“筆法健、墨氣活、丘壑奇、氣韻雄”的美學(xué)追求。 龔賢其人 他生活的時代，正是一個“天崩地解”的時代。他深受國破家亡之苦，主張抗清復(fù)明，在當(dāng)時歷史條件下，是一條符合人民要求的進步的道路，他不只是一個有成就的畫家和詩人，而且還是一個熱忱的愛國主義者，一生都關(guān)懷著國家的命運和民族的興亡。 龔賢(1618—1689)，又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老。江蘇昆山人，流寓金陵(今南京市)，他是明代著名的遺民畫家 。 此畫的中間段的表現(xiàn)極為重要，起著承上啟下的轉(zhuǎn)承作用，它的起首須是前段結(jié)尾的延續(xù)，它的結(jié)尾須是后段起首的外延。為此龔賢巧于構(gòu)思，精于設(shè)陳布勢。
全幅雖繪秋林草屋，流泉飛瀑等景象繁多，但穿插有致、有條不紊。 留白處的虛與濃墨點染處的實互為映襯，畫面飽滿而又不失空靈。 山石用“積墨法”，以筆含墨，層層積點石面，將山石向背虛實塊面體積以及雨后的濕潤之感都真實地表現(xiàn)出來。 五、中國古代花鳥畫 中國的花鳥畫源流長遠，原始彩陶上花鳥的圖形、青銅器上的花鳥紋飾、戰(zhàn)國帛畫中的鳳、西漢帛畫和漆器上的朱雀等等，構(gòu)成了上古樸質(zhì)而色彩斑斕的花鳥形象。 芙蓉錦雞圖 趙佶不愛江山愛丹青
趙佶不愛江山愛丹青
趙佶 趙佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。他是中國歷史上昏庸無能的帝王，但在詩詞書畫方面卻具有非同尋常的才藝。他年輕時就愛好書畫藝術(shù)，他在即位后曾自嘆道：“朕萬幾余暇，別無他好，惟好畫耳。”在他即位前為端王時，就向當(dāng)時在其王府任職的吳元瑜學(xué)畫，其畫法還受到王詵、趙令穰的影響。趙佶花鳥、山水、人物無所不能，尤以花鳥成就最高，還有獨創(chuàng)的瘦金體。 整幅畫以錦雞、芙蓉為主體，同時配以輕盈跳動的蝴蝶，將觀者的視線上引，下面又有菊花支撐，因此構(gòu)圖既穩(wěn)定莊重又顯變化豐富，其構(gòu)思是頗具匠心的。《芙蓉錦雞圖》采用雙勾重彩的畫法，總體風(fēng)格近于黃筌一派，其設(shè)色富麗典雅，而勾線要比黃筌一派生動和粗重，因此又具有徐熙畫法的某些特征。是北宋后期院體花鳥畫的精典之作。 唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，顧盼之間充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。為了更好地凸現(xiàn)出唐太宗的至尊風(fēng)度，作者運用對比手法進行襯托表現(xiàn)。以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定。返回 侍官及祿東贊等三人，雖動作形態(tài)較一致，但表現(xiàn)出三個人的神態(tài)各不相同。紅衣侍官身體微傾，神態(tài)平和，祿東贊及隨從身體亦前傾，雙手合握于胸前，謙恭而略顯緊張，三人雖同為一種站姿，但神態(tài)各異，心情不一，且吐蕃使者體形被畫成小于侍官及唐太宗李世民，體現(xiàn)了畫家身為萬國來朝的大唐臣民的優(yōu)越感。 返回 畫面中間有一只羽翼豐滿、帶有長尾十分珍貴的錦雞，它攀棲在婀娜嫵媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝過于纖弱，或是錦雞太重，芙蓉枝被壓得搖曳晃動低垂下來。錦雞回首仰望著畫面上方兩只翩翩飛舞的蝴蝶，這兩只蝴蝶盡情地層示著翅膀上美麗的斑紋，然而錦雞不為所動，顯得安逸而高雅。 返回 畫面下方是數(shù)枝拒寒凌霜的菊花，似乎對芙蓉的華美不屑一顧，顯得孤傲不阿。 返回

展開更多......

收起↑