資源簡介

(共41張PPT)
人民美術出版社 美術 四年級
第六課 飛天
天 竺
敦煌
你知道敦煌在哪里嗎？
讀一讀書上的小知識，你對敦煌有了哪些了解？
敦煌莫高窟
師生搜集補充莫高窟相關知識。
讓我們一起到敦煌石窟去看一看！
考察小組出發嘍！
創設情境，欣賞導入
你能講一講飛天的來歷嗎？
飛天從起源和職能上說，它不是一位神。它是乾闥婆與緊那羅的復合體。他們原來是印度古神話中的娛樂神和歌舞神。一個善歌，一個善舞，形影不離，融洽和諧，是恩愛的夫妻。 后來，乾闥婆和緊那羅合為一體，變為飛天。
追根溯源
感悟歷史，了解飛天
仔細觀察：印度早期的飛天有什么特點？
追根溯源，探尋飛天
印度飛天形象的源頭是印度的民間故事與神話故事，從時間上看，飛天形象的產生早于佛像，它體現的是印度佛教藝術與印度傳統藝術之間的關系，因此，在印度教的石窟中可以見到飛天形象。飛天與佛教造像之間的關系是比較松散的。它不屬于佛教經典中的特定人物，形象創造具有較大的隨意性。這種宗教形象的世俗性，使飛天在佛教的傳播過程中更容易融入不同的文化，形成不同的表現形式。
在人物造型上，印度飛天體現了顯著的地域特征與審美趣味。飛天形象直接來源于民間信仰的樹神，希臘化時期，石刻中的飛天又吸收了希臘神話中有翼天使的造型，出現了眾多有翼飛天，體現了多種文化交流過程中的相互影響、吸收與融合。印度飛天人物性別特征明顯，人物的多樣化反映了飛天圖像主體的不確定性。印度飛天在表現飛行動作的形式上動感不強。
印度早期的飛天：
飄帶對于印度飛天圖像的構成沒有西域飛天與中原飛天那么重要。飄帶對于印度飛天具有較大的隨意性。因此，繪畫與雕刻多突出體積感，體現出對于這種美的追求。同時，印度壁畫為了表現人物的立體感根據人體的形狀進行寫實性表現，造型以色塊為主，通過暈染表現人物立體的效果。
暈染法是突出人物身體體積感的一種重要方法，也稱“天竺遺法”。即從邊線向中間暈染，在中間的高光處以白色來強調。這種繪畫技法強調人物形體、肌膚，較為寫實。另外，印度飛天還常通過衣紋表現體積感。飛天圖像的組合方式可以從兩個方面來分析：飛天圖像之間的組合、飛天圖像與其他圖像的組合。印度飛天圖像的組合以雙飛天為主要形式。印度飛天很少單獨出現，而多以兩身一組的雙飛天的形式出現，呈現出明顯的程式化特色。主要有對稱式雙飛天、雙身雙飛天、對稱式雙身雙飛天三種形式。
印度早期的飛天：
對比：這身飛天同印度早期的飛天相比有什么不同，你能 試著從造型、線條、色彩、動勢幾方面進行分析嗎？
新疆克孜爾石窟的飛天：
克孜爾石窟中大像窟尚存壁畫是飛天形象，是克孜爾石窟飛天發展的基礎，飛天造型人物動作稍顯夸張，呈現出一種粗獷之相，人物表現出的那種舞動與升騰的形態助增了畫面的氣勢。飛天身上的飄帶使壁畫具有生機與動勢，這恰與洞窟莊重而靜穆的佛像形成鮮明的對比，相對封閉的洞窟在這一動一靜間，被生命的流動之美充盈著。
克孜爾大像窟中的飛天充分展現了形態美和動態美的特征，在此以后的飛天形象大都沿著這一審美特征繼續發展。而極具飛動感的藝術效果是飛天藝術的關鍵。飄帶是整個飛天形象的有機組成部分，更是其充滿活力、神異通靈的象征。壁畫中的飛天也正是為了上述目的而繪制的，因此飛天這一靈動的動態形象，為佛教的發展增添了絢麗的色彩。
新疆克孜爾石窟的飛天：
中原文化與西域文化的交流，尤其在佛教，音樂歌舞，生活習俗等方面的交流愈發頻繁。克孜爾石窟壁畫內容進一步豐富。面部更為豐圓，鼻梁筆直與嘴唇靠近，人體造型曲線增強，人物服飾更為華麗，衣物有絲織感和輕柔感，人物形態的世俗化逐漸加強。樂器的來源也多樣化，這正是東西文化交流頻繁的反映。這表明，克孜爾壁畫藝術在本土化、民族化方面不斷深化發展。
引導學生認識早期的飛天，示范填寫考察報告。
新疆克孜爾石窟的飛天：
敦煌壁畫中的飛天，與洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代（北涼 北魏 西魏 北周 隋朝 唐朝 五代 宋朝 西夏 元朝），歷時千余年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的停建而消逝。
發展演變
發展演變
帶著問題來考察：
1、不同歷史時期的飛天在造型、色彩、線條、動勢幾方面各有什么特點？
2、他們有哪些相同與不同的地方？
3、給你的感受有什么不一樣？
十六國北涼到北魏、西魏、北周（公元366年--581年），約210余年 。
考察第一站：
北涼272窟
想一想：北涼時期的飛天同克孜爾的飛天相比發生了哪些變化？
北涼時期的飛天
北涼時的飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾中，佛龕上沿和本身故事畫主體人的頭上。其造型和藝術特點是：頭有圓光、臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳，或戴或蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，腰纏長裙，肩披大巾，由于暈染技法變色，成為白鼻梁、白眼珠，與西域石窟中的飛天，在造型、面容、姿態、色彩、繪畫技藝上都十分相似。
由于莫高窟初建時，敦煌地區的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術，處于摹仿階段，運筆豪放，大膽著色，顯得粗獷樸拙。莫高窟現存北涼石窟只有三個。最具有北涼風格特點的飛天，是第275窟北壁故事畫主體人物上方的飛天，頭有圓光，戴印度五珠寶冠，身體呈“U”字形，或分手，或合手，有凌空飛行的姿勢，但這種飛行的姿勢顯得十分笨拙，有下落之感。“U”字型的身軀也顯得直硬，尚不圓潤，微彎，還有印度石雕飛天姿態的遺跡。
北涼時期的飛天
仔細看一看：北魏飛天的造型、線條、色彩、動勢又發生了怎樣的變化呢？
北魏285窟的飛天
莫高窟北魏時期的飛天不僅畫在窟頂平棋、窟頂藻井、故事畫上面，還畫在說法圖內兩側。北魏的飛天形象，有的洞窟大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟里的飛天形象，已發生了明顯的變化，逐步向中國化轉變。飛天的臉形已經由豐圓變得修長，五官勻稱協調。頭有圓光，戴五珠寶冠，身材比例逐漸修長。飛翔姿態也多種多樣了。有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方，勢如翔云飛鶴，飛天落處，朵朵香花飄落，頗有“天花亂墜滿虛空”的詩意。
最具有北魏風格的飛天，是畫在第254窟的飛天和第260窟的飛天，這四飛天的突出特點是：頭有圓光，戴印度式五珠寶冠，臉型修長，因變色原因，成為白鼻梁，白眼圈，為小字臉。腿部修長，成大開口“U”字形，衣裙飄曳，巾帶飛舞，橫空而飛，四周天花飛落。雖然飛天已變色，但衣裙飄帶的暈染和線條十分清晰，飛天的飛勢動態有力，姿勢自如優美。
北魏飛天
從隋朝到唐朝 （公元581年—907年），近330年。
考察第二站：
隋代飛天
與興起創新時期的飛天相比，隋代的飛天呈現出了怎樣的新氣象？
420窟
隋代風格的飛天，頭戴寶冠，肩繞彩帶，多有西域飛天的遺風。膚色雖已變黑，形象仍十分清晰，有的雙手合十，有的手持蓮花，有的手捧花盤，有的揚手散花，有的手持琵琶、橫笛、豎琴等樂器，朝著一個方向繞窟飛翔。其姿態多樣，體態輕盈，飄曳的長裙，飛舞的彩帶，迎風舒卷。
飛天四周，流云飄飛，落花飛旋，動感強烈，富有生氣。 第404窟是隋代中后期的一個中型洞窟，窟內四壁上沿畫天宮欄墻，欄墻上飛天繞窟一周。如同第427窟的飛天一樣，姿態各異，有的手持蓮花，有的手托花盤，有的揚手散花，有的手持各種樂器，朝著一個方向逆風飛翔，體態輕盈，姿勢優美。在首飾服飾上有了很大的變化，臉為圓形，身材修長，衣裙輕軟，巾帶寬長。衣飾、面容、身態如同唐代初期的飛天，已經完全中國化。
隋代飛天
小組研究：唐朝的飛天在造型、色彩、線條、動勢幾方面與前期相比有怎樣的不同？
唐代飛天
唐代飛天題材大多表現佛教場面，飛天飛繞在佛陀的頭頂，或飛翔在極樂世界的上空，有的腳踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、騰空而上；有的手捧鮮花，直沖云霄；有的手托花盤，橫空飄游。飄曳的衣裙，飛卷的舞帶，真如唐代大詩人李白詠贊仙女詩：“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄浮升天行”描寫的詩情畫意。藝術風格體現當時的政治、經濟、社會形態，飛天具有自由奔放、變化無窮的飛動之美，這與唐朝前期開明的政治，強大的國力，繁榮的經濟，豐富的文化，奮發進取的時代精神是一致的。
飛天的飛翔姿態優美，姿態線條清晰，昂首挺胸，雙手散花，衣裙巾帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，像空中飛游的燕子，表現出了瀟灑輕盈的飛行之美。第320窟的四飛天以對稱的形式，圍繞華蓋，互相追逐：一個在前，揚手散花，反身回顧，舉臂緊追。前呼后應，表現出一種既奮發進取又自由輕松的精神力量和飛行之美。飛天的四周，彩云飄浮，香花紛落，表現飛天的自由歡樂。整體形象清晰，身材修長，姿態輕盈，人體比例準確，線描流暢有力，色彩艷麗豐富，是唐代飛天代表作之一。
唐代飛天
憑欄菩薩
320窟
44窟
五代、宋代、西夏、元代四個朝代（公元907——1368年），近460余年。
考察第三站：
衰落時期的飛天又給我們呈現著怎樣的美呢？
宋代
元代
假如盛唐是華麗無比的令人炫目的一場幻夢，那宋元更像是華麗褪去后顯露出的不勝修飾的質樸與本真的現實。飛天作為一個文化符號，也是如此，隨著朝代的更迭，飛天也在不斷地變化中。當時間轉向宋代，此時的飛天較前代相比，已經形成了相對固定與完善的程式。
到了元代，敦煌藝術作品中的飛天到了衰落期，其中更多的作品為密宗造像，存在的飛天造型在技法上更具中原特色，較早期技藝有較大發展。盛衰總有時，飛天在走過漫長歲月后，也逐漸走向了衰落期，所幸的是，衰弱并不代表著審美上的湮滅，宋元時期飛天留下的柔美印記，也是飛天史上不可忽視的一筆。
宋元飛天
藝術實踐：
選擇你喜歡的飛天形象，試著從人物的造型、色彩、線條、動勢等幾方面講一講她的藝術特點，要描述出她的美感。
優美的飛天舞又給你怎樣的感受呢？
視頻欣賞，體驗飛天
宛若讓壁畫“活”起來的《敦煌飛天》，讓人贊嘆“敦煌”之美，也為舞劇中展現的“敦煌人”的堅守而感動。《敦煌飛天》的美不勝收給人留下太深印象，精艷芭蕾舞美妙的舞姿帶來的視覺沖擊和藝術想象，讓人折服的不只是那婀娜身姿舞出的“流動”壁畫，更是那群為著保護和傳承這份最美遺產而日夜堅守在荒涼大漠，為其付出了青春和歲月的一代又一代的“敦煌人”。
不同于西方傳統古典芭蕾舞劇多以程式化技巧表達，舞劇《敦煌》更注重依托人物來呈現舞蹈。胡旋舞，供養人，美音鳥……那些原本只存在于壁畫中的形象，被芭蕾的肢體以靈動與充滿生機的線條刻畫出來，東方婉約的身韻與西方極致的芭蕾，仿佛舞醒了沉睡千年的時光，一切充滿生機又飽含莊嚴。中芭團長、藝術總監馮英直言，創排芭蕾舞劇《敦煌》也是圓一個夢：“我們希望能用芭蕾這一足尖藝術，讓世界讀懂中國璀璨浩瀚的敦煌文化，也讓敦煌之美被更多人所看見。”
2008年春節晚會《飛天舞》
課后繼續研究：
在我國的其他許多石窟里也都有飛天的形象，請你繼續研究他們的藝術特點，填寫考察報告。
拓展延伸
鞏縣石窟寺5窟
龍門蓮花洞石窟 拓片
云岡石窟
云岡石窟
大足石窟

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