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(共45張PPT)
情景交融的山水畫
感受山水畫情境交融的意境，學習其表現形式，嘗試畫山水小品
山水畫以什么為主要表現對象
以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。
花鳥畫
人物畫
山水畫
中國最早的山水畫
隋朝 展子虔 《游春圖》
東晉 顧愷之 《洛神賦圖》
東晉 顧愷之 《洛神賦圖》
屬人物畫，山水作背景。（人大于山）
脫離作為人物背景的地位成為獨立畫種
隋朝 展子虔 《游春圖》
元四家
吳鎮
王蒙
倪（ni)瓚
黃公望
元代山水畫的四位代表畫家，重筆墨，尚意趣，畫中結合書法詩文。
這是現存《富春山居圖》大的一截，也是主體部分，長度約6.36米，被命名為“無用師卷”。無用師就是“無用禪師”，到1350年，《富春山居圖》繪制完畢，黃公望將這幅山水長篇巨制贈給無用禪師，終于兌現了當年的承諾
畫家在畫中追求“詩中有畫，畫中有詩”的深遠意境，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主觀感受和意趣。
青綠山水：
用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
北宋 王希孟 《千里江山圖》
淺絳山水：
在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。淺絳山水畫法特點是素雅青淡，明快透澈。
沒骨山水 ：
直接用顏色或墨色繪成，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在于將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。
沒骨山水
水墨山水：
水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。
金碧山水：
金碧山水重在金碧輝煌，以泥金﹑石青和石綠三種顏料作為主色﹐比"青綠山水"多泥金一色，可以說是青綠山水的一個變種。泥金一般用于鉤染山廓﹑石紋﹑坡腳﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宮室樓閣等建筑物。
淺絳
青綠
沒骨
水墨
山水畫的表現手法
不同畫種處理透視關系上都有自己的“語言”
西洋油畫焦點透視法
固定鏡頭的攝像機
3D全景拍攝
視點不斷在變化
高遠——自山下而仰山巔
平遠——自近山而望遠山，或山后凹處染出山巒重疊數層
深遠——自山前而窺山后，山形步步移。
古人把大自然的空間透視關系歸納為“三遠”
三遠法出自北宋郭熙的《林泉高致 山水訓》，是指高遠、深遠、平遠三種方法。
《鵲華秋色圖》是元代畫家趙孟頫于元貞元年（1295）回到故鄉浙江為好友周密所作的紙本青綠設色山水畫，現藏于臺北故宮博物院。
鵲華秋色圖描繪的是濟南東北華不注山和鵲山一帶秋景，畫境清曠恬淡，表現出恬靜而悠閑的田園風味。采用平遠構圖，以多種色彩調合渲染，虛實相生，筆法瀟灑，富有節奏感。
影響：文人畫式青綠山水代表作
元代 趙孟頫《鵲華秋色圖》
披麻皴：披麻皴又可細分為長披麻皴、短披麻皴、散披麻皴。畫披麻皴以使用中鋒為主，線條較柔，以行的線條組合。
常用皴法：中國畫技法名。是表現山石、峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法。
（明）沈周《東莊圖冊》局部
（元）黃公望《富春山居圖》局部一
斧劈皴：有利于表現北方大山大水的大國氣度。
小斧劈皴 ：如雨點皴一般，適宜表現山石剛硬的特色。用筆方向變為側鋒“聽 ”出，落筆時頭重尾輕。
大斧劈皴 ：畫時將筆側臥如斧之砍劈，形狀是平頭尖尾，下筆重而收筆快，最適合表現火成巖的結構。
（南宋）馬遠《踏歌圖》局部
畫石
我國古人有”石分三面“的說法；所謂石分三面，主要指在畫山石的時候，為了表現石塊的凹凸陰陽，畫出石塊立體感，而概括的一種說法。
山石畫法：
樹木畫法：
畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。
山水畫中的“點葉法”，是指在創作山水畫的時，在勾皴好樹枝樹干后，通過或濃或淡的、或粗或細、或橫或豎的墨點，隨心所欲的往枝頭生發樹葉的用筆方法，這就是山水畫中的“點葉法”。
《江雪》柳宗元
千山鳥飛絕，
萬徑人蹤滅，
孤舟蓑笠翁，
獨釣寒江雪。
山水畫的意境
南宋 馬遠的 《寒江獨釣圖》
中國畫的意境美在于“畫中有詩”。
元 倪瓚《六君子圖軸》
遠望云山隔秋水,
近有古木擁披陀,
居然相對六君子,
正直特立無偏頗。
——黃公望
松、柏、樟、楠、槐、榆
象征意義，借景抒情
中國的意境美在于“不似之似”。
作者把他在現實中的看到的具象的東西，在頭腦中經過變形、加工、變成可以表達自己內心的感受形狀，來寄托自己的情意，從而也就是作品的誕生。
國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。
齊白石《蛙聲十里出山泉》
中國畫的意境美在于“真實”　
中國畫的意境美在于“氣韻”
用筆的輕重、疾、徐、巧拙、剛柔，用墨的濃淡、干濕，線的粗細、長短、曲直、筆組的疏密，穿插、逆順以至造型的大小、欹正、方圓、色調的冷暖、構圖的敏簡、虛實，無不產生出不同的節奏和韻律。
中國畫先有工筆后有寫意，而寫意的發展又反過來影響工筆，它們雖然是兩個不同的畫體，卻都遵循著一個共同循則，要表達作者心中最真實的感受，讓看畫之人能與作者感同身受。
課堂練習：
畫一幅富有詩意的山水畫！
畫一畫：
萬里長城

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