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工筆與寫意
工筆畫又稱為“細筆畫”，是中國畫技法類別之一，以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式，與寫意畫相對。工筆畫屬于工整細致的一類畫法
寫意畫主張神似，畫面酣暢淋漓。寫意：一是寫，二是意。
花鳥畫
花鳥畫是指用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以“花、鳥、蟲、魚、獸”等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、飛禽等類。
中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
花鳥畫的歷史沿革
新石器時代出土的彩陶圖案紋樣：魚蟲鳥獸及各式花葉紋
商周時期的青銅器以及玉石雕刻：龍鳳、饕餮、魚蟬等相對復雜的圖案
唐代花鳥畫獨立成科：重視寫生和觀察，能抓住花鳥瞬間變化的生動形象，追求“似”與“真”，把“妙得其真”當作藝術的最高境界。
五代時期：出現寫實和寫意（黃筌富貴，徐熙野逸）
宋代：中國花鳥畫史上最為輝煌的篇章
元代：文人畫。詩、書、畫、印開始成為一體
唐 韓滉 《五牛圖》
藝術特點：注重寫生（≠寫實）
《寫生珍禽圖》 五代 黃筌
《芙蓉錦雞圖》 趙佶 宋
此畫以花蝶、錦雞構成畫面，畫中兩只芙蓉花嫻靜的半開著，一只錦雞驀然飛臨芙蓉的枝頭，壓彎了枝頭，打破了寧靜，枝頭還在顫動，而錦雞卻渾然不顧，已回首翹望右上角那對翩翩起舞的彩蝶，躍躍欲試。
畫中趙佶自題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖”。
詩、書、畫都統一在整幅畫面中，在構圖上這是一種創新，這種“傳統”是從宋徽宗開始興起的
藝術特點：移情草木 托物言志
移情于物”即不直接說出自己想說的話，而是把它寓于某一物上。
人格化，以此寄托情感和精神
如：“四君子” ——梅蘭竹菊
歲寒三友 ——松竹梅
花開富貴——牡丹、芍藥
荷花——出淤泥而不染
體現古文人的傲骨、高風亮節等品質
《墨蘭圖》 元代 鄭思肖 寫意水墨畫，現藏于日本大阪市立美術館。
《墨蘭圖》描繪出蘭的野逸、不畏風霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發胸中逸氣，是自我思想品格的寫照。《墨蘭圖》中蘊涵的托物言志的表現手法不僅是作者本人心境和生活經歷的真實寫照，而且還體現了中國古代文人畫家共同的創作心態和藝術表現手法。
“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉，未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香
《墨葡萄圖》
明代徐渭
紙本水墨畫
本幅左上角以行次傾斜的草書題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。天池。”
畫中所題詩見于《徐文長集三》卷十一，是徐渭作畫時常書寫的詩作之一，抒發了徐渭一生不遇的坎坷痛苦的心境。
中國古代人物畫
人物畫是繪畫的一種，以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；
大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等
中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法
中國人物畫家主張：以形寫神、形神兼備。緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環境描寫。在人物活動與環境景物的關系上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構圖中，尤善于以環境景物或室內陳設劃分空間，采用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。
歷史沿革
最早的獨幅人物畫《人物龍鳳圖》、《人物馭龍》
漢代，人物畫發展已經基本成熟。
魏晉時期，人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛。
五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期
女史箴圖 東晉 顧愷之
魏晉時期的繪畫理論開始注重傳達人物的神韻，于此相關的“傳神論”成了這一時期畫壇的指導思想。女性題材繪畫的創作不再僅僅圍繞勸誡教化的主題，而是開始尋求對人物個性、容貌、神韻等一切彰顯人物之美的繪畫語言的探索與挖掘。《女史箴圖》就是一幅反映人物畫風貌轉變的成功典范，即在傳統教化功能統治下的女性題材繪畫逐漸轉向體現繪畫的審美功能。
根據圖中題文的內容可將此畫描繪的內容分為兩類。一是歷史典故類，即通過歷史特例的
描繪，間接表現顧愷之心目中魏晉時期的女性形象。二是普通描繪類，直接描繪了其心目中
魏晉時期的女性形象，同時也反映了女性的生活狀態。
《女史箴圖》共12 段，現存9段，是集教化與審美于一身的成功典范，并預示著中國繪畫由重教化到重審美的轉型，由此而言，《女史箴圖》在中國繪畫史上具有劃時代的意義
《簪花仕女圖》 唐代 周昉 粗絹本設色畫
畫中描寫了六位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女于春夏之交賞花游園。 畫作不設背景，以工筆重彩繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點綴其間。 全圖六個人物的主次、遠近安排巧妙，景物襯托少而精。兩只小狗、一只白鶴、一株辛黃花使原本顯得孤立的人物產生了左右呼應、前后聯系的關系。半罩半露的透明織衫，使人物形象顯得豐腴而華貴。而用筆和線條卻細勁有神，流動多姿。濃麗的設色，頭發的鉤染、面部的暈色、衣著的裝飾，都極盡工巧之能事，較好地表現了貴族婦女的細膩柔嫩的肌膚和絲織物的紋飾。
《韓熙載夜宴圖》 五代 顧閎中
這是一幅如同連環畫般的長卷。畫的是南唐重臣韓熙載家中晚上開宴會行樂的場景，包括琵琶獨奏﹑六幺獨舞﹑宴間小憩﹑管樂合奏﹑夜宴結束五段。每段之間采用屏風相隔，自成一個場景
潑墨仙人圖 梁楷 南宋
梁楷創作的該作品，精細嚴謹、洗練飄逸，開啟了“大寫意”先河。梁楷作品的另一種風格是“減筆”，其筆法繼承了五代石恪的畫風，但又有重大發展。
《潑墨仙人圖》中，作者在對人物形象進行構圖時，有意突出其額頭部分，幾乎占去面部的多半，而將五官幾乎擠成一條弧線，垂眉小眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態可掬，卻又是一副不屑的神氣，詼諧戲謔，令人發笑。尤其是那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清雅、粗闊而含蓄的大片潑墨，絕妙地表現出仙人既洞察世事，又難得糊涂的精神狀態和性格特征。
現實主義風俗畫卷。作者以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的圖畫中。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先后，皆曲盡其儀態而莫可數記，全副場面浩大，內容極為豐富，整幅畫作氣勢宏大、構圖嚴謹、筆法細致，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高超的藝術表現能力。
北宋·張擇端 清明上河圖（開封市中心街景）

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