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(共32張PPT)
傳神寫照——中國人物畫
人物畫是以人物形象為主體的繪畫，畫家在將人物形象逼真表現的同時，也將人物的個性或畫家個人的情感通過畫中環境、人物的動態、畫面的氣氛傳遞出來，從而達到傳神的藝木效果。
中國古代畫家，由于以毛筆為主要工具，筆墨線條為主要造型手段，所以其作品在表現人物的體積與明暗上不同于西方的油畫。而現代的中國人物畫，在繼承傳統的同時，也廣泛吸收著外來的繪畫技巧，表現新的時代生活。
以形寫神
《洛神賦圖》是早期人物畫中的杰作，是東晉顧愷之根據曹植的文學名篇《洛神賦》創作的。畫家將時間和空間融為一體，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，詩情畫意，相映生輝。這也是繪畫與文學相結合的早期范例。
作者簡介
顧愷之博學多才，擅文學，工詩賦，喜書法，尤工繪畫，時人稱他“才絕、畫絕、癡絕”。在繪畫理論方面，顧愷之也卓有建樹，他提出的“遷想妙得”以形寫神”等藝術主張，成為中國繪畫的基本理論。
如今，我們能見到的古代帝工肖像是古代畫家用畫筆記錄下來的形象。唐代畫家閻立本所作《歷代帝王圖》，記錄了從漢代至隋代13位帝王的肖像，細致生動地畫出了每位帝王的面相、神情、性格，而且根據他們的政治作為，通過藝木形象予以褒貶，讓后世引以為鑒。
再現場景
南唐畫家顧閎中所作的《韓煕載夜宴圖》是一幅杰出的人物畫作品，他用長卷記錄了大臣韓煕載在家大宴賓客、聽樂觀舞的場面。
用長卷畫出過程完整的故事，是中國畫特殊的表現形式，這種手法類似后來的連環畫，作畫時一段段地畫，觀畫時一段段地看，我們甚至可以給每一段起一個名字：聽樂、觀舞、休憩、清吹、告別。
小卡片
南唐（937~975）是五代十國的十國之一，定都金陵（今江蘇南京）。畫中主要人物韓熙載（902~970），是五代十國時期南唐的重臣，曾任中書舍人、吏部侍郎等職。
說來有趣，《韓熙載夜宴圖》的問世，竟是出于皇帝監視大臣的需要。南唐后主李煜詩文俱佳，曾有問君能有兒多愁，恰似一江春水向東流”的名句，但他在政治上卻是個庸才，而且氣量狹小，特別不放心來自北方的文人大臣。于是，他派畫家顧閎中前往探察出身于北方的豪族大臣韓熙載，將看到的情況繪成畫卷于是就有了這幅千古名畫。
你看畫家的監視任務完成得如何？
他有自己的立場嗎？
我們欣賞了帝王和宮廷里面的人物畫，再來看看普通人是如何被畫家記錄的。古代畫家也為我們留下了大量的普通人物的畫像，再現了古代生活的場景。
《小庭嬰戲圖》
《小庭嬰戲圖》為我們記錄了生動的生活畫面。今天，我們透過畫面，依然可以感受到古代兒童的生活樂趣。
這是一張表現金戈鐵馬的白描作品，畫的是唐永泰元年（765年），老將郭子儀免胄面對回紇大軍，以至誠感動回紇首領重新與唐朝結好的歷史故事。李公麟是北宋杰出的人物畫家，也是中國繪畫史上杰出的白描畫家。他的白描作品，多依靠曲直、粗細、剛柔、輕重而富有韻律變化的線余木農現人物的忡情儀態，效果可謂“不施丹青而光彩照人”。
小卡片
白描，源自繪畫的粉本畫樣，經隋唐至宋，逐漸發展為獨立的繪畫樣式。白描不施色彩，純用墨線勾勒形象，畫面樸素優美，要求畫冢有很局的繪畫技巧。
表達感受
梁楷可以說是大寫意人物畫的開山鼻祖。這位極具個性和敢于創新的畫家，是畫史上最有特色的人物之一。他性格高傲，嗜酒，世稱“梁瘋子”，皇帝賜予金帶，他卻掛于院內，不受而去。他的畫風正是他狂放不羈的性格的表露。《潑墨仙人圖》用寥寥幾筆，將人物的神韻表現得淋漓盡致，生動詼諧。你有沒有想過，人物畫還可以這樣畫？
仔細觀察《潑墨仙人圖》，講述下畫家是如何來刻畫人物性格的？這位畫中人又會是怎樣的性格呢？
明代畫家陳洪綬所畫的人物卻是另外一種風格，他畫的人物形象夸張，甚至有些怪誕，從他們含蓄的神態中，人們似乎可以揣測出他們豐富的內心世界。
高賢讀書圖軸（中國畫）
隱喻現實
畫家不僅可以記錄生活中真實的人物，也可以描繪神話故事中的人物，或者歷史典故中的人物，任伯年的《女媧補天圖》，徐悲鴻的《九方皋》就是這樣的作品。這些作品往往與時代相結合，畫中含有一定的隱喻。
女媧補天圖（中國畫）
任伯年，名頤，字伯年。他的人物畫題材非常廣泛，歷史人物、神話傳說、神佛鬼怪以及現實生活中的親朋好友、市井人物都會在他筆端生動流現。歷史傳說人物、神佛鬼怪形象出在任伯年的畫中，常常是寓意深刻、有所特指的。《女媧補天圖》隱含著畫家對山河破碎、清政府腐敗無能的黑暗現實的不滿。
九方皋（中國畫）
徐悲鴻的《九方皋》取材于《列子》中的故事，意思是說九方皋注重的不是馬的皮毛外貌，而是馬的內在精神、品質。徐悲鴻筆下的馬都是奔放不羈的野馬，從來不戴韁轡，畫中黑色的雄馬卻是個例外。有人問他為什么，休悲鴻曾解釋說：“馬也和人一樣，愿為知已者用，不愿為昏庸者制。”
見證歷史
老一輩藝術家為中國的美術事業作出了開拓性的貢獻。新中國成立以后，油畫、中國畫在反映現實生活和歷史事件的廣度和深度，以及藝術風格的多樣化方面都取得了令人矚日的成就。董希文的油畫《開國大典》成功地表現了中華人民共和國成立這具有偉大歷史意義的事件。
《開國大典》所展現的場面十分壯觀。畫家在畫面中心表現了毛澤東的側面形象，而把他身后眾多的領導人物集中在畫面左側的一小幅范圍內。畫面的近景是天安門城樓的一角，紅色大柱排列在左部，右邊的柱子被畫家大膽去掉，這就給畫面中心留下了充足開闊的空間，天安門廣場上的閱兵儀式群眾的歡呼場景一覽無遺。另外，典禮當天是陰天，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使之有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動恰如其分地表現了開國大典的盛況，同時也體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實不是生活的真實。藝術的表現方式，是由主題的需要而決定的。畫家在嚴謹的寫實描繪中，借鑒了傳統工筆重彩的表現手法，畫中大紅、碧藍、金黃形成了強烈的色彩對比，這些都使作品具有了鮮明的民族特色。
開國大典攝影圖片
開國大典（油畫）
《開國大典》描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時在天安門舉行慶典的盛況。作者董希文曾親身參加開國大典，他把自已的切身感受傾注于作品之中。《開國大典》不僅真實再現了這一震撼世界的歷史事件，而且以宏大的氣勢、莊嚴的構圖、燦爛輝煌的色彩歌頌了新中國的似鎬前程和無限生機。
談談你對《開國大典》這幅畫的感想。
謝 謝

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