資源簡介

(共23張PPT)
西方繪畫的色彩
認識油畫
油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
源流
起源于600年前的歐洲，15世紀時由荷蘭人發明的，油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，使繪畫產生立體感。它起源于宗教服務，是宗教的活動的重要組成部分。 　　
西方美術色彩演變的過程
色彩是視覺藝術中最感情化的因素，具有在瞬間喚醒視覺注意和感情共鳴的效果。同時，色彩又是文化隱喻豐富的視覺因素，在人類生存的實踐過程中積淀了豐富內涵。不同地區民族的文化傳統習俗和情感傳達方式都與色彩有密切的關系。
一、舊石器時代—以自然物質的原色為主
如果沒有色彩，世界將變得灰暗而單調。自古以來，人類就一直在尋找制造色彩的各種方法。早在1.4萬年以前，西班牙人的祖先從植物和礦物質中提煉提取顏料，用來在阿爾塔米拉的巖洞中作畫。最初人們提煉出黑色，并在巖石上勾勒出大概輪廓。隨后為了能描繪出細節，人們又從富含鐵氧化物（赤鐵礦和赭色礦土）的泥土中提煉出紅和黃兩色。
阿爾塔米拉巖畫--西班牙
二、中世紀（5-15世紀）
宗教意識統治著人們的思想，美術服務于宗教，色彩運用具有象征性的特點。繪畫在用色上十分概念化，既不寫實，也不表達自我意識，而是著力體現宗教和精神。但是玻璃鑲嵌畫卻色彩斑斕。
三、文藝復興時期：（14-16世紀）模仿再現自然的色彩體系
畫家們逐漸擺脫中世紀宗教的約束，開始關注現實世界和人自身，注意研究現實世界的色彩關系。畫家在作畫時，用色傾向于尊重自然的色彩面貌，將色彩與光影結合起來。
《樹間村道》霍貝瑪（荷蘭）
《晚鐘》米勒（法）
從文藝復興開始，繪畫藝術建立起一套關于寫實的標準：畫面顯得亮了許多，通過運用線條與色彩的結合，刻畫了許多細節部分，外表逼真，合乎正確的比例標準，準確的透視關系，并且開始描動人的光影效果等。
威尼斯畫派：15世紀中葉起，許多宗教題材的美術作品出現了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調子。追求享樂的思想在藝術上表現得相當突出，從而形成了威尼斯特有的繪畫風格，稱之為威尼斯畫派。
提香--意大利《花神》
四、印象派
由于受19世紀光學研究成果的啟發，畫家的色彩觀念發生了極大的變化。他們注重研究自然中豐富的光色變化，對瞬息多變光色的描繪具有濃郁的興趣，戶外寫生是他們主要的創作方法。他們的繪畫作品，色彩豐富艷麗，充滿空氣感和光感。這一時期是繪畫色彩發展的又一個高峰，是光與色的交響。
1874年莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。
莫奈
106CM*74CM
波士頓美術館
這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結構似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重、重疊、狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強烈的明暗對比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結晶體。
《魯昂大教堂》
強烈的補色對比
《干草堆》莫奈（法）
《舞臺上的舞女》（法國） 作者：德加
畫家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現。通過對舞者的造型的描繪，表現出強烈的燈光反射的效果。舞臺上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無縹緲，絢麗變幻，成為一個美的世界。
五、后印象派-主觀色彩
這些畫派在色彩運用上的共同特點是不滿足于刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，不過分拘泥于色彩與客觀世界的關系，更主觀、大膽地運用色彩，通過色彩表現自己的主觀意圖、內在情感和個性特征，使色彩的運用趨于多元，或寫實，或表現，或象征，或裝飾，從而使調色板上的色彩更加豐富。
心靈的感受被放大到極至
類似色調和：是相鄰的，以色相接近的某類色彩，具有同一色性的色彩調和 如紅與橙、藍與紫等。主要靠類似色之間的共同色來起作用。
梵高 向日葵
《大碗島上的星期日下午》（法國） 修拉 （油畫）
“點彩派” 認為色彩是逐漸過渡的，所以用一個個色點堆砌，即使是一片藍天，也要用各種藍色色點堆積。
《我們從哪里來 我們是誰 我們往哪里去》（法國） 高更 1897年
他強調大膽的線條和裝飾性的色彩，作品追求原始性，帶有很強烈的象征意義。
一切的生命都象征著時光的流逝和生命的一去不返。一直追求生命本真的東西。
藝術原本的目的在于寫實地再現某個主體，然而攝影的發明讓藝術的寫實功能相形見絀，于是就出現了新的藝術路線。
純粹的造型與色彩形式的研究
現代派
《三個樂師》 （西班牙） 畢加索
色彩平涂的手法，把幾種幾何形的表面結合起來，構成想像的立體形，既具有描繪的隨意性，又有精心結構的秩序感。
克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美國民族不墨守成規、勇于進取、不斷開掘宏觀世界和內在意識深處的精神，也表現了他們在高度工業化社會中的憂慮、焦灼和不安。
　《紅、黃、藍色的構圖》（荷蘭） 蒙德里安
1930年 51厘米×51厘米 (油畫)。
蒙德里安認為，最純粹的色彩創造出表里平衡、物質與精神平衡

展開更多......

收起↑