資源簡介

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03
圖案的造型與設計
第一節
圖案素材的收集
第二節
圖案的寫生與變化
第三章 圖案的造型與設計
第三節
圖案的分題材造型方法
第四節
圖案設計創意訓練
第一節
圖案素材的收集
1.自然形態素材
自然形態素材是指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的素材，如高山、樹木、瀑布、溪流、石頭等。自然形態又可分為有機形態和無機形態。有機形態是指可以再生的、有生長機能的形態，如植物、動物等；無機形態是指相對靜止的形態，如日月、江河等。
2.人工形態素材
人工形態素材是指由人工制造的各種形態的素材，如建筑、汽車、輪船、家具、服裝等。
一、素材的分類
第一節 圖案素材的收集
3.其他藝術形態素材
其他藝術形態素材包括中外傳統與現代圖案、戲劇臉譜以及繪畫等，如圖3-1所示。
第一節 圖案素材的收集
1.寫生收集
寫生是素材收集的主要方式。藝術源于生活，大自然給人們提供了取之不盡、用之不竭的創作素材。通過寫生，可以使人們從中觀察到美，從而表現美、創造美。
2.網絡收集
網絡收集素材的方法快捷方便，可以擺脫寫生條件的限制，從而極大拓寬素材收集的廣度，提高素材收集效率。
二、素材的收集方法
第一節 圖案素材的收集
3.書籍收集
通過查找與主題相關的書籍、雜志，如美術類、攝影類雜志，可以獲取清晰的圖片資料，具有很好的參考價值。
4.攝影收集
利用照相機、攝影機等設備迅速快捷地記錄素材，積累影像資料，并通過圖像處理達到主題圖案的要求。
第一節 圖案素材的收集
第二節
圖案的寫生與變化
1.觀察方法
寫生者置身于大自然中，面對各種繁、雜、亂的物象，不可能像照相機一樣，把眼前的一切全部記錄下來，而必須對龐雜的客觀形象進行取舍、提煉、優化，要做到這些就離不開科學的觀察方法。觀察是寫生的前提。圖案寫生與繪畫寫生要求不同，它受到圖案裝飾功能和工藝制作、材料屬性等條件的制約，在形式上追求造型美、單純美、秩序美，不必過多地表現透視變化和立體空間的真實再現。因此，圖案寫生在抓取物象典型特征、選擇最美造型姿態時，應該注意以下幾點：
一、圖案的寫生
第二節 圖案的寫生與變化
（1）以最適合的角度去描繪
在寫生中，要觀察物象最具代表性特征的角度，抓取物象的典型視覺特點。例如，蓮蓬（見圖3-2）、葵花（見圖3-3）的形象從正面（俯視）觀察一目了然，而蘑菇（見圖3-4）從底部觀察更具裝飾性（見圖3-5），松塔、仙人球從側面（平視）觀察特點更清楚。動物動態的描繪要掌握時機，選擇合適的角度，一般以側面表現居多（見圖3-6）。
第二節 圖案的寫生與變化
第二節 圖案的寫生與變化
圖3-2 蓮蓬
圖3-3　葵花
圖3-4　蘑菇
圖3-5　蘑菇底部
第二節 圖案的寫生與變化
（2）緊抓物象的外形特點
在寫生中，要抓住物象的外形特點。外輪廓不僅能有效地表現物象的特征，而且與組織結構有密切的關系。就植物而言，有的形態豐潤飽滿，體現出面的美感，如牡丹、荷花、菊花等；有的形態奔放流暢，呈現出線的優雅，如芒稈（見圖3-7）、楊柳等。就動物而言，如大象彎起的象牙、長長的鼻子，可以體現其憨厚的性格，如圖3-8所示；而猴子流線型靈活的身體則突顯其機敏的性格。
第二節 圖案的寫生與變化
第二節 圖案的寫生與變化
圖3-7　芒稈寫生
圖3-8　大象寫生
（3）突出表現物象的表面紋理
紋理與物象的質感、生命力及生動性息息相關。在植物中，花蕊的形態、花瓣的輪廓、花葉莖脈的紋理組織、老桿新枝的肌理對比，以及大葉嫩芽從大到小、從強到弱的韻律美感，藤蔓翻卷的優美動勢，都體現出極為有序的排列；在動物中，動物身上的斑紋（見圖3-9）、飛禽的羽毛、昆蟲的翅膀，無不表現出規律與秩序，這些都是圖案寫生觀察的重要內容，它們為接下來圖案寫生變化提供了重要依據。
第二節 圖案的寫生與變化
2.寫生方法
（1）線描寫生
線描寫生是使用鉛筆或鋼筆等進行線條勾勒，可采用中國傳統畫中的白描用線法，利用線條的轉折、頓挫、粗細、曲直、濃淡等變化，生動地記錄物象的結構特征并進行細部的刻畫（見圖3-10）。線描寫生由于工具攜帶方便，所以是寫生中最常用的方法。
第二節 圖案的寫生與變化
（2）明暗寫生
明暗寫生即用鉛筆、鋼筆或毛筆畫出物象的光影和明暗效果（見圖3-11）。明暗既可用點或線的疏密表現，也可以用黑、白、灰色塊渲染，表現出物象的立體感和空間感。明暗寫生具有真實、生動、立體感強的特點。
第二節 圖案的寫生與變化
（3）影繪寫生
影繪寫生是一種強調物象輪廓和投影形狀的表現形式，以單一的黑形體現物象的剪影效果（見圖3-12）。影繪寫生具有形象單純、整體感強的特點，非常有利于圖案的歸納裝飾。
第二節 圖案的寫生與變化
（4）彩繪寫生
彩繪寫生即使用彩色的顏料（如水彩、水粉、丙烯、油畫等）進行寫生（見圖3-13）。
第二節 圖案的寫生與變化
3.寫生步驟
圖案寫生的基本步驟，概括來說可分為四步：
（1）素材選取
圖案寫生的題材豐富，包含植物、動物、人物、風景等多個題材。在寫生時首先要確定好寫生題材，然后選擇圖案寫生的取材途徑，如選擇面對表現對象寫生或通過影像資料取材等（見圖3-14）。取材的對象要造型生動、姿態優美、紋理清晰、富于表現力。
第二節 圖案的寫生與變化
（2）構圖
構圖是指表現對象在畫面中的位置關系，是進入畫面的第一步，也是進一步深入刻畫的基礎。
（3）歸納概括
將寫生稿進行概括、提煉，根據表現對象的整體需要進行畫面的簡化夸張、概括歸納，突出特征（見圖3-15）。
（4）裝飾變化
選擇適當的圖案變化手法，對歸納概括后的寫生稿進行美化加工，添加裝飾細節，做到形式與內容的基本一致，裝飾紋樣要盡量與表現素材的形態特征、性格特征相適應（見圖3-16）。
第二節 圖案的寫生與變化
第二節 圖案的寫生與變化
4.注意事項
在寫生中，注意避免面面俱到，應做到觀察方法與表現方法的協調，既要整體觀察，又要對比觀察，還要做到主客觀的統一。寫生過于主觀，會失去寫生的意義，不能發現生活中的差異性并捕捉鮮活、有生命力的元素；寫生過于客觀，則缺少主觀情感的注入，使寫生作品失去感染人的元素，作品的藝術性和表現力也就很難具備。
第二節 圖案的寫生與變化
圖案變化的目的是應用。通過寫生，吸取自然界中美的造型、美的結構、美的形式。通過變化，則可以將物象進一步概括、提取、美化、加工，成為符合工藝制作要求的裝飾素材，用于圖案設計。
圖案變化是一個藝術的再創造過程。在這個過程中要對寫生素材進行主觀的、有意識的處理，使之成為裝飾紋樣。圖案變化的方法很多，主要技巧如下：
二、圖案的變化
第二節 圖案的寫生與變化
1.簡化法
大自然是美好的，但用圖案設計的眼光看，有的過于繁、雜、亂，必須對其進行篩選、提煉和概括，刪除客觀形象中丑的、次要的和非本質的東西，使新的形象具有更明確、更簡練的特征。
簡化法又稱概括法，是最基本的圖案變化技巧。
圖案在簡化歸納時，可從外形、塊面、點線面關系、表現技法、色彩等角度著手進行（見圖3-17至圖3-19）。
第二節 圖案的寫生與變化
第二節 圖案的寫生與變化
圖3-17　簡化法——獅子/ 祁秀梅
圖3-18　簡化法——蓮蓬/ 祁秀梅
圖3-19　簡化法——柳葉
2.添加法
添加法是在簡化法的基礎上，為強化某一部分的效果，添加富于裝飾趣味的紋樣，使形象更加完美。在運用添加法裝飾對象時，一定要有內在的聯系，關鍵是點線面關系及黑白灰關系的合理搭配，使物象的裝飾效果豐富而不雜亂，增加藝術情趣和美好聯想（見圖3-20）。
第二節 圖案的寫生與變化
3.夸張法
夸張變形是裝飾變化的重要手段，它是對自然形象最具代表性的特征加以強化、渲染。夸張法可以將對物象的獨特感受以一定形式的語言表現出來，手法大膽，不拘泥于自然形象的束縛，一般做法有抽象夸張、局部夸張和動態夸張，如圖3-21至圖3-23所示。
第二節 圖案的寫生與變化
第二節 圖案的寫生與變化
4.求全法
求全法是一種理想的手法，它不受客觀自然的局限。在圖案變化中，常把不同時間或不同空間的物象組合在一起，完整地展現出來，給人以完整和美滿的藝術感受，如將水面上的荷花、荷葉、蓮蓬和水下面的藕同時組合在畫面上（見圖3-24）；又如把不同季節的花卉同時設計在一幅圖案中等。求全法打破了時間和空間的局限，滿足了人們追求完美的愿望。
第二節 圖案的寫生與變化
5.擬人法
擬人法是將植物、動物等人物以外的各種形象，進行人性特征的添加，表現出人的神情、姿態，如動畫片中常采用此方法（見圖3-25），圖案有豐富的想象力和幽默感，深受人們喜愛。
第二節 圖案的寫生與變化
6.巧合法
巧合法是在圖案設計中，選擇某些典型的特征，按照圖案的規律，巧妙地組成新的圖案形象，使其更富藝術魅力的方法。中國傳統圖案中的“一團和氣圖”“三兔飛天藻井圖”，以及日本京王百貨宣傳海報等現代圖案，均運用了巧合法，如圖3-26至圖3-28所示。
第二節 圖案的寫生與變化
第二節 圖案的寫生與變化
第三節
圖案的分題材造型方法
1.植物題材圖案的特點
植物的品種繁多、形態各異，但大多數植物都是由根、莖、葉、花、果實、種子組成，每部分有其各自不同的特點。在寫生時，首先要把握植物的姿態特征，確定花、葉、莖之間的穿插關系，經取舍、概括，深入刻畫最美的、最能體現植物特征的部分。
一、植物題材
第三節 圖案的分題材造型方法
2.植物題材圖案的造型變化
（1）減少重疊
在植物題材圖案中，不論主要與次要紋樣，都要交代清楚，如一朵朵花、一個個花苞、一片片葉子、主枝與分枝等。如果重疊太多，互相遮擋，就會使形象、結構混亂不清。如果必須出現大面積重疊，可采用透疊的方式，打破畫面的沉悶，增加層次關系（見圖3-29）。
第三節 圖案的分題材造型方法
（2）綜合透視
為了更好地表現出植物對稱、平衡等裝飾性較強的形象美，花、葉多采用正面或側面形象（見圖3-30）。此外，在一幅畫面中允許多種透視并存、多種視點結合，如枝干是“平視”，而花、葉是“俯視”，目的是將各自的最佳視角展示給觀者，從而最大限度地展現形象特征（見圖3-31）。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
（3）宏觀微觀相結合
在圖案變化中，運用宏觀手法可以將植物的特征高度概括，以表現其整體形象及本質，運用微觀手法可以將植物的細部結構、局部紋理及色彩變化做精致入微的表現處理，使裝飾細節更加突出。次要部分則用宏觀表現手法，如圖3-32所示。
第三節 圖案的分題材造型方法
1.動物題材圖案的特點
動物與植物相比，形態結構要復雜許多，動態變化也更加豐富，并且動物還具有各種生動的表情以及不同的生活習性和性格特征。因此，對比植物題材圖案，動物題材圖案的變化需要考慮各類動物的解剖結構、外貌特征、神態特征以及動態規律。
二、動物題材
第三節 圖案的分題材造型方法
2.動物題材圖案的造型變化
西班牙著名繪畫大師畢加索有一組著名的牛變形圖（見圖3-33）。
第三節 圖案的分題材造型方法
動物題材圖案的造型變化側重動態和神態的表現，它除了應用物象寫生變化的一般規律、主要技巧外，還應注意形象歸類、突出色彩、動態刻畫、性格表現、理想化及裝飾化，并選擇適當的表現角度。
（1）形象歸類
動物雖然種類繁多、形象復雜，但可以歸納成不同類別，每一類別的動物有相似的形體結構。例如，飛禽類動物均為卵生，它們的身體外形都是在橢圓形的基礎上產生變化，如圖3-34所示；靈長類動物的外形很接近人類，能直立行走，上下肢分工，如圖3-35所示；食草類動物形體多為直線體塊，四肢細長，頭部咬肌發達，如圖3-36所示；食肉類動物形體則多為弧線形，肢短爪大，頭部較小，如圖3-37所示。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
（2）突出色彩
動物的色彩特點主要體現為皮毛特點，它既是一種動物區別于其他動物的標志，又是很好的裝飾素材。一些小動物，如魚、鳥、昆蟲等，它們沒有什么復雜的結構和動態，卻有十分絢麗的皮毛色彩（見圖3-38）。
動物色彩的另一個特點，還體現在動物的皮膚紋理上。有些動物雖然沒有美麗的毛色，卻有特質的皮膚肌理，如鱷魚、犀牛、刺猬等。將這些特質的皮膚肌理進行整理和夸張表現，同樣具有很好的裝飾效果（見圖3-39）。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
（3）動態刻畫
動物的美往往體現在它們多姿多彩的動態上，因此動物的動態表現是一個很重要的環節，也是難度較大的環節。不同類別的動物有不同的特有動態。動物越高級，動態越復雜。
動物動態可分為靜態動態和運動動態、一般動態和典型動態。一般動態是所有動物共有的、常規的動態，如站立、躺臥（靜態動態）、行走、奔跑及頭部的扭轉等（運動動態），具有一定的規律性。典型動態是某些動物特有的、獨具個性的動作，也很適宜進行夸張及強化表現（見圖3-40至圖3-43）。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
圖3-40　天鵝的頭部扭轉動態
圖3-41　老虎的撲躍動態
圖3-42　熊的里八字行走動態
（4）性格表現
表現動物的精神狀態是動物題材圖案的一個重要內容。動物的精神狀態往往是動物性格的反映。動物的性格受生活習性和生存環境的影響，表現各不相同，有兇猛的、溫和的、聰明的、呆笨的、靈敏的、遲鈍的、奸刁的、憨厚的等。牛、馬、羊等均屬性格溫和的動物，但牛倔強（見圖3-44）、馬飄逸（見圖3-45）、羊溫順（見圖3-46），在處理動物這些細微的性格差異時，要運用不同的形狀、線條等視覺語言來表達各種神韻。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
（5）理想化及裝飾化
動物題材圖案造型變化的主要目的是創造超越自然、滿足人們理想要求的動物形象，這種理想化的動物形象，只有通過裝飾性的處理，才能達到比自然形象更典型、更生動、更完美的效果，如圖3-47所示。
中國傳統圖案中的鳳鳥形象，就是將鳥類的優美特征進行修飾與重組，創造出的理想造型（見圖3-48）。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
（6）確定動物寫生的常用表現角度
塑造一個完美的動物形象，選擇適合的表現角度很重要。大多數動物都可以選擇正面或側面的角度來表現，因為這兩個角度透視變化最小，易于完整地表現動物的外形特征，適合做平面化裝飾處理。個別動物可以選擇正、側面結合的表現角度，如頭部選擇正面、身體選擇側面或反過來（見圖3-49至圖3-51）。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
1.人物題材圖案的特點
人物題材圖案是圖案“大家族”中的重要一員，它不僅是傳統工藝美術設計的基礎內容，也是現代設計藝術不可缺少的組成部分。傳統工藝美術設計如陶瓷、染織品等，其圖案裝飾就有許多是運用人物造型進行創作的，形成了傳統圖案的一大特色。現代設計從裝潢廣告到工業產品設計、從室內設計到環境藝術設計等，均有人物題材圖案的運用，以符合當代人追求“人情味”以及“回歸自然”的心態。
三、人物題材
第三節 圖案的分題材造型方法
2.人物題材圖案的造型變化
進行人物造型變化，首先要了解人物的自然屬性，如男女老幼的形體動態、體形特征、結構比例等，把人物最美、最理想的體態、特征、形象加以強化，如突出男子的健壯、女子的婀娜、兒童的活潑可愛、老人的穩健等。除此之外，還必須重視人物的社會屬性，如宗教信仰、民族、文化、風俗習慣等。人物的社會屬性決定著人的精神狀態和內在感情，這些常常表現在人的外在形態之中，如服飾等。另外，還要注意人物的表情。人物的表情是表達內心世界的窗口，如喜、怒、哀、樂等。在此基礎上，對所變化的人物形象、動態、服飾進行概括提煉，夸張人物最美的部分，使人物形象更加鮮明強烈。具體可采用影繪簡化、秩序化修飾、夸張加強、添加裝飾紋樣、組合移位等方法進行造型變化。
第三節 圖案的分題材造型方法
（1）影繪簡化
影繪簡化即像描繪物體的影子一樣去表現人物的輪廓特征（見圖3-53），是最大化地簡化人物結構關系的方法。這種方法是對人物外形輪廓進行概括性的簡化，去繁就簡，如民間的剪紙和皮影就運用了影繪簡化方法，形成了典型的風格。
第三節 圖案的分題材造型方法
（2）秩序化修飾
秩序化修飾即用統一化、條理化的手法使畫面出現一種有秩序的美感（見圖3-54），可采用重復、近似及漸變等既具有規律性，又單純統一、規則整齊的形式來修飾人物造型，還應對人物的某些結構做必要的簡化、刪減，適當進行夸張和裝飾加工，以增加畫面的裝飾效果。
第三節 圖案的分題材造型方法
（3）夸張加強
夸張加強是圖案裝飾變化的重要手段，其目的是使人物形象更加優美。進行夸張加強，必須以簡化與秩序化為基礎，再去夸張或加強人物的某些特征，如比例、結構、形態等，從而得到自然狀態中所沒有的美感表現，增強畫面的裝飾性（見圖3-55）。注意要夸張和突出本質的、富有特征性的東西，放棄非本質的、非特征的東西。
第三節 圖案的分題材造型方法
（4）添加裝飾紋樣
在上述方法的基礎上，根據構圖需要，在較為單一的紋樣上添加一些能突出特征的裝飾紋樣，能夠使人物形象更加突出。此外，還可以從圖案的整體形式美需要出發，在簡化后的形象中添加一些抽象的點、線、面或其他形象，使畫面層次更豐富，更具有裝飾性和趣味性。但應注意所添加的紋樣應與原有形象風格統一，避免生搬硬套（見圖3-56）。
第三節 圖案的分題材造型方法
（5）組合移位
組合移位是一種接近于抽象裝飾效果的變形手法。在變化人物造型時，可將不同的人物形象做局部或全部的交錯、重疊等處理，使形與形之間產生透疊的視覺效果；還可以將具象人物形象加以分割，再重新組合，以產生意想不到的視覺效果（見圖3-57）。
第三節 圖案的分題材造型方法
1.風景題材圖案的特點
風景題材圖案應從組成內容入手，將構成風景的個體景物形象運用圖案化語言進行表現。
風景題材圖案的組成內容可分為自然景物和人造景物兩大類。自然景物包括山、石、云、水、樹等，這些自然景物形象豐富、結構復雜、變化多樣，重點要將它們進行秩序化的歸納、整理和修飾。
人造景物包括亭臺樓閣、車船路橋等，這些人造景物是經過人類精心設計、建造而成的，本身已具有較完美的形式。在圖案表現中只需在結構、透視等方面進行簡化處理，在造型上進一步夸張、美化，并注意與自然景物相結合，以使其更富生命活力。
四、風景題材
第三節 圖案的分題材造型方法
2.風景題材圖案的造型變化
（1）景物形象的裝飾
風景圖案一般由多種物象組合構成，因此在景物的造型變化上就更加追求單純化和平面化，以便于形象的穿插組合。在景物形象的處理上，要遵循裝飾性規律，采用歸納簡化、夸張、添加等手法，并注意整體形式風格的統一，如圖3-58所示。
第三節 圖案的分題材造型方法
（2）改變景物正常的比例關系
風景圖案中景物的大小不必拘于自然的比例關系，可根據需要自由設定，如樹可大于山、鳥可大于屋等。但要注重景物形象之間的組合美、整體美，把每個形象作為構成整體畫面的一個個元素，合理安排這些元素之間的比例關系，達到圖案整體效果的和諧，如圖3-59、圖3-60所示。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
（3）透疊與漸層的組織手法
風景圖案注重的是景物形象的大結構和外形美，為體現一種統調性和層次感，保持形象原有的影像美，使圖案效果變化豐富而不失條理，可采用透疊與漸層的組織手法。
透疊是在形象發生部分重疊時互不遮擋，仍保持外輪廓完整，通過色彩替換，使重疊的部分形成新圖形，而不破壞原來形象外形的組織手法（見圖3-61）。
漸層是一種表現形象前后關系的組織手法。在風景圖案中，運用漸層的組織手法將景物形象依遠近關系層層安排，前面景物壓住后面景物，可以體現一種層次感，如圖3-62、圖3-63所示。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
圖3-62　漸層（一）
圖3-63　漸層（二）
（4）色調的處理
色調是指畫面的黑白灰基調和顏色的總體傾向。風景圖案內容豐富、繁雜，在色調處理上更應遵循變化與統一的原則。
在基調處理上，表現手法要盡量歸一化、單純化，不需過多變化，要保持一個整體的形式風格與色調。單純的線描構成灰白色調（見圖3-64），大塊的黑色構成濃重色調（見圖3-65），黑、白、灰互相襯托，線與面層次分明（見圖3-66、圖3-67）。
在顏色設計上，應遵照圖案色彩的配色規律，運用調和色、對比色的搭配方法和處理技巧，呈現畫面的色調，如圖3-68所示。
第三節 圖案的分題材造型方法
第三節 圖案的分題材造型方法
圖3-64　灰白色調
圖3-65　濃重色調
第三節 圖案的分題材造型方法
圖3-66　黑、白、灰互相襯托
圖3-67　線與面層次分明
第三節 圖案的分題材造型方法
第四節
圖案設計創意訓練
創新思維在于選擇新視點，打破原有的思維慣性，從一種非習慣性的思維角度出發，進行創造性的活動。圖案設計的創造性活動可以分為兩個過程：一是積累豐富的知識，不斷擴大思維范疇，通過思維上的超越性把外界觀念化，也就是從對自然的感悟中，發現、收集相關素材，得到啟示；二是通過設計實踐把觀念外界化，創造出具有新意的圖案作品。前一種是自然的人化，后一種是人化的自然。探討圖案設計的創新思維，也就是站在新的視點上，研究如何從自然的多樣性選擇中，把自然形象轉化為圖案設計作品。這是藝術創造性活動的前提，也是裝飾設計創新的基礎。
一、創新思維模式
第四節 圖案設計創意訓練
創新思維是一個多元化的概念，有著豐富的類型和內容，歸納起來大致有以下幾種最基本的模式：
1.聚合思維模式
聚合思維是將互不相關的事物或觀念進行重新組織、推理，從事物的相互關系中發現創意的契機。如圖3-69所示的作品，將抽象的色彩屬性同具象的人物造型聚合起來，創造出新穎的形式感。如圖3-70所示是一幅現代裝飾設計作品，作者將牛頭、馬面賦予了統一的抽象屬性，通過屬性的有機結合構成了抽象的設計概念。
第四節 圖案設計創意訓練
第四節 圖案設計創意訓練
圖3-69　聚合思維作品（一）
圖3-70　聚合思維作品（二）
2.反向思維模式
反向思維是指用不同于常理的思維方式來思考問題，是一種反常規的思維模式。如圖3-71所示是由R·彭羅斯創作的悖論圖案，這個三角形圖案是通過反向思維結構而形成的，在邏輯思維中它的構型方式是荒謬的，但在藝術設計中卻注入了新的意境，開創了圖案設計的新思路。
第四節 圖案設計創意訓練
3.無序化思維模式
秩序化是邏輯思維必須遵循的一項原則，而無序化思維則是從非理性的角度，沖破邏輯化思維框架的束縛建立起的思維模式。如圖3-72所示是按照無序化思維模式創作出來的裝飾圖案，圖案帶有明顯的偶然性和隨意性，畫面結構自然和諧，散發著靈性。
第四節 圖案設計創意訓練
4.歷時思維模式
歷時思維是以歷史的觀點，從事物變化、發展的視角認識事物的思維模式。如圖3-73所示是兩種圖案歷時的過程，從人物到文字，圖案逐漸減弱人物的特點、強化文字的形象，通過歷時性的思維變化，使圖案融匯在過程之中。
第四節 圖案設計創意訓練
物象按形態可以分為自然形態、具象形態和抽象形態。自然形態在設計和藝術表現過程中，經過變形裝飾或夸張處理，可以轉化為具象形態，由具象形態到抽象形態的轉換過程，會呈現出幾何立體形態或自由抽象形態（見圖3-74）。
二、具象形態訓練
第四節 圖案設計創意訓練
抽象藝術的出現拓寬了人類的表達方式，一些用具象方式表達不了的情感、情緒等內容，如果用抽象方式去表達可能更加貼切。
抽象形態訓練即運用“減法”排除不相干的細節，抓住物象本質特征的訓練，具體方法包括點、線、面的運用，視覺元素的概括與歸納，幾何化的處理等。
三、抽象形態訓練
第四節 圖案設計創意訓練
1.點、線、面的運用
現代抽象繪畫創始人康定斯基在立體主義創作理論基礎上，建立起了抽象藝術的基本理論與形式法則，“點、線、面”理論是其對視覺元素形態概念化后的名稱。一切造型藝術，都可以用“點、線、面”理論進行解釋，當把客觀物象簡化為接近抽象的點、線、面時，畫面會單純地呈現出物與物、形與形的關系。物與形是二維的、平面的，是抽象化的視覺元素，可以擺脫真實物象的限制，自由安排視覺元素，并建立新的視覺秩序，創造出新的視覺形象（見圖3-75）。
第四節 圖案設計創意訓練
第四節 圖案設計創意訓練
2.視覺元素的概括與歸納
自然界的景物都是以三維方式呈現的，進行二維化處理時需要把復雜的客觀物象提煉、簡化。當物像經過簡化處理后，就會產生單純的視覺元素，這種單純的視覺元素是概括出來的物象的平面圖形，這些圖形是二維的。
第四節 圖案設計創意訓練
3.幾何化的處理
抽象作為一種藝術創作手段，表達的是對事物本質的提煉，抽象形態除獨具魅力的造型特征外，還具有多向模擬性，它雖不能直接反映某一具體形態，卻能顯示許多同類形態的共同特征，從而引起人們的多種聯想，其具體方法就是“幾何化”。把視覺元素“幾何化”，復雜的形狀會被簡化，彎曲的線會被取直，接近方形的會被概括成方形，接近圓形的會被概括成圓形，通過這樣的方式并根據形式美的規律性，可以創造出眾多新的圖案（見圖3-76）。
第四節 圖案設計創意訓練
思考與練習
1. 運用多種方法收集圖案素材20 幅。
2. 繪制單項花葉變化圖案6 個（用A4 白卡紙，黑白表現）。
3. 根據收集的動物素材，對同一動物進行四種形象變化（用A4白卡紙，黑白表現）。
4. 根據收集的人物素材設計一組人物黑白圖案（用A4 白卡紙）。
5. 根據收集的風景素材，繪制彩色風景圖案一幅（用8 開水彩紙）。
6. 運用視覺元素的概括與歸納方法設計抽象圖案一幅。
（ 1）手繪制作：彩色表現，技法不限，用8 開水彩紙。
（2）計算機制作：運用圖像處理軟件制作一幅圖案。

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