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程式與意蘊—中國傳統繪畫（第一課時）
春游，我們一般會做哪些準備？我們怎么去春游？
探究一：觀察人物形象，并把他們在空白的畫紙上擺一擺或畫一畫，給他們安排合適的位置。
畫家這樣的布局，你們認同嗎？
在作品中畫家利用了“散點透視”的方法，中國傳統繪畫常常利用“散點透視”和長卷的形式，讓觀者感受到畫面無限的延伸感。這就是中國傳統繪畫的“程式”。
《韓熙載夜宴圖》
中國畫（卷）絹本設色
五代 顧閎中
北京故宮博物院藏
《步輦圖》
中國畫（卷）絹本設色
唐 閻立本
北京故宮博物院藏
探究二：畫家是怎么表現人物的？
在這些人物中，你發現了什么，有什么不同？
兩位仕女:著胭脂紅窄袖衫，下襯紅花白錦裙。
兩位中年從監：著粉白色的圓領窄袖衫。
四位女子：著襦裙裝。襦裙裝由
短襦、長裙和帔帛組成。
漢服，作為漢民族傳統服飾的簡稱，一如漢字、漢語，其中的“漢”并非漢代之類單純的時間界限，而是作為融合傳統與現代、已經成為華夏民族文化符號的一種代稱。從另一方面看，漢服包括漢代及其他古代的裝束，卻不是單純的古代衣冠，而是從夏朝至明末清初，在漢族的主要居住區，以"華夏-漢"文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別于其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國"衣冠上國"、"禮儀之邦"、"錦繡中華"的體現，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術。
現在已有的資料表明，有文物佐證的、最早的漢服出現于商朝時期，其基礎的式樣已經固定，漢服的典型特征，交領右衽、系帶隱扣、上衣下裳也已經表露出來。
商玉人
西周的服飾形制沿襲了商代的特點，春秋戰國時期，開創了漢服中繼上衣下裳之后的第二大式樣，上下連裳制。它繼承了漢服體系的基本特點，又發展出了“續衽鉤邊”，使衣服下擺疊繞，看起來產生曲裾的效果。“衣裳相連，被體深邃，故謂之深衣”，衣服長度既不露出皮膚也不拖沓接地，把身體深深地包裹起來，視覺效果雍容大氣。
戰國繡云紋、錦沿曲裾衣婦女彩繪俑
秦朝除了沿襲戰國的服飾，在服色方面更引入了陰陽五行的思想。統一中國后，秦始皇規定黑為最尊貴的顏色。
漢與秦時類似，衣袖很大，稱為袂，袖口收緊縮小，這一部分名為祛，領子低袒，可以露出里衣，衣領衣袖均有花邊裝飾，按照其形狀不同又分為曲裾袍和直裾袍兩種，曲裾有繞襟，直裾不繞襟，衣裾在身側或側后方。西漢早期以曲裾為主，到了東漢，直裾則流行開來。
西漢曲裾式絲綿袍、直裾式絲綿袍
魏晉南北朝，是我國又一次大動蕩的時期，戰爭不斷，政治局勢變幻莫測。時局的影響表現在服飾上，則是興起了一股個性解放之風，引發了漢服形式的大變動。魏晉時期的人們不再用深衣把身體包覆起來，而是袒胸露臂，女子則裙裾飄飄，大袖翻飛，皆是追求飄逸灑脫，輕松隨意的自在感。
魏晉時期服裝示意圖
隋唐五代，是服飾色彩上一個重要的轉折點。從隋唐初期，天子喜用黃色，發展到禁止其他任何人使用，這一用色傳統扎根在服飾文化的土壤中影響著其他王朝的服色軌跡，一直持續到清朝覆滅。
這期間男性服飾繼承了前朝的優良傳統，隋以衫為主，唐代更流行圓領袍衫。唐朝女性衣著一般都是上衫下裙，盛唐時，衣裙漸寬，裙腰上移，服色艷麗。
唐朝服裝示意圖
宋朝男子的常服以襕衫為主，圓領大袖，長度一般過膝，下方有象征下裳的一道橫裥，宋代女性服飾還有一個顯著特點，直領對襟的樣式占據主流，從而衍伸出一種新款式的服裝，褙子，亦有無袖的背心。褙子屬于罩衫，男女皆可穿著，顯得身材纖長平順，十分受歡迎。
直領褙子示意圖
元朝漢族人著裝與宋朝相似，貴族男子和女子均穿著少數民族的服飾。元朝男子主要穿著質孫服，質孫服是較短的長袍，比較緊窄，在腰部有很多的褶皺，元朝的貴族婦女，常戴“罟罟冠”，穿著長袍，寬大且長，一般的平民婦女多穿黑色的袍子。
元朝服裝示意圖
進入明朝之后，統治者愈加重視衣冠的道德教化和促進團結的作用，于是這一時段的章服制度達到了史上最完備的狀態，端莊富麗，華美明艷的各類服飾令人應接不暇。女子服飾基本沿襲了唐宋女裝，主要款式仍是衫、襖、褙子、裙子等，新發展的款式比甲，則是一種無袖無領的對襟上衣。
明代文四品官員坐像
清朝推行剃發易服令，廢除了明朝的冠冕、禮服，以及漢族的一切服飾，但滿族服飾同時吸納了明朝服飾的紋理圖案。清朝男子剃發留辮，辮垂腦后，穿長袍、短靴。
清朝的女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明朝的服裝的款式，流行小袖衣和長裙，乾隆時期以后，衣服漸肥漸短，袖口則越來越寬，有時還會加上云肩。
清朝服裝示意圖
漢服的特點
交領右衽
繩帶系結
寬袍大袖
上衣下裳
你認識這些發型嗎？你了解發型的演變史嗎？
兩人梳的都是“雙丫髻”發式。古代，凡未成年或成年但未婚嫁的女子，多將頭發集束于頂，編結成兩個髻。其狀左右各一，與樹枝丫相似，故名“丫頭”，亦稱“丫”。因有兩髻，故又名“雙丫髻”。一般為侍婢、童仆或男女兒童常梳的發式；未婚女子也有梳的，但多為貧家女兒。
兩人梳的都是“高髻”發式：高髻是中國古代婦女發式，又稱"峨髻"，是相對指髻式高聳的稱謂。初唐時期極為盛行，是唐朝女子最常梳的發髻之一。
三人頭戴烏紗幞頭。幞頭，“本名上巾，亦名折上巾。”魏晉時已盛行，其特點有四個角，后來將四角加長呈帶狀，“以兩帶系于腦后，兩角反過來系于頭頂上。”折上巾因此得名。
烏紗帽就是由烏紗幞頭演變而來
兩人梳的都是“墮馬髻”發式，亦稱“墜馬髻”。因將發髻置于一側，呈似墮非墮之狀，故名。墮馬髻據說是東漢權臣梁冀的妻子孫壽發明的。后經歷代傳承，不斷發展演變，至在唐天寶年間，又始流行。墜馬髻主要為已婚中年婦女所喜尚。
畫面中的馬是否和人一樣有等級關系呢？
三花馬是指馬鬃經精心修剪后形成三縷堞垛狀的鬃毛。用“三花”來裝飾馬，是唐代宮廷和貴族間流行的時尚，也是良馬和等級的體現。
唐太宗陵前的“昭陵六駿”，馬鬃都被修飾成三花的樣子。唐代繪畫和雕塑中，三花馬也屢見不鮮。馬鬃剪花的習慣可能是受突厥的影響，突厥和唐王朝關系密切，把優良品種的馬連帶馬鬃剪花的習俗都傳入了唐朝。
在每一件中國傳統繪畫中，有著畫家縝密的布局考慮，有對作品形象的細致考量，同時一件繪畫作品中還蘊含著悠長的中國傳統文化，這就是中國傳統繪畫的“程式與意蘊”。

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