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光線傳播過程圖
光影的產生
3.1.1光與影
光是生命之源，有了光周圍世界的一切才具有現實意義。我們眼睛所感知周圍一切物體的存在，都是由于光的作用。在視覺藝術中，光可以幫助我們感知形體和塑造形體。
光有自然光和人工光的區別。物體在光的照射下，產生物體的明暗關系。
我們來看看光影的產生：光照在
物體上，物體會吸收部分色光，也
會反射部分色光。由于每個物體本
身質地的不同，透光能力大小不一，
吸收或反射色光的程度不一樣，就
產生了不同的色彩效果。光的變化
決定著物體視覺形象的千變萬化。
研究光影的規律可以幫助我們認識
物體的光影明暗關系。
你發現了什么有趣的事嗎？
光影之美
物體明暗變化的三大面
我們以一個體和面較為明確的立方體為例。一個立方體共有六個面組成，我們
能夠看到就是其中三個面，我們分別稱它為正面、側面和頂面。在這三個面中，
把直接受光的面稱為“亮面”，把背光的一面稱為“暗面”，把不直接受光又
不是的背光的斜射面稱為“灰面”。亮面、暗面、灰面就是光影與明暗造型中
的三大面。
它是三維立體造型的基礎。盡管如此，三大面在黑、白、灰關系上也不是一成
不變的。亮面中也有最亮部和次亮部的區別，
暗面中也有最暗部和次暗部的區別，而灰面
中也有淺灰部和深灰部的區別。這就是在確
定三大面的基礎上再進行細分，直到能夠準
確無誤地反映出物體的結構特征。
灰面
暗面
亮面
3.2.3物體明暗變化的五大調子
１、物體明暗的五大調子
物體明暗的五大調子是在三大面的基礎上的進一步劃分。物體色調層次其實是極為豐
富的，遠不止五大調子這么簡單。這樣劃分只是概括性分法，目的是便于我們正確理解物體
的明暗關系。五大調子只是把物體明暗分成五大塊，更加細膩的色調層次需要我們自己去尋
找和體會。
（１）亮調
亮調是物體的主要受光部分，也是物體色調最淺的部分。其中，與光源成90 °直角關
系的部分被稱為“高光”。高光表現很重要，往往能反映出物體的質感。高光位置是物體受
光部結構的轉折點。
（２）灰調
灰調是物體的次要受光部分，是由亮調到明暗交界線過渡的部分。灰調主要特征是由
淺及深，直到明暗交界線為止。在受光部至光源斜射不到180°的范圍內。
（３）明暗交界線
明暗交界線實際上是個面，也有叫明暗交界面的，意思上是一樣的沒有區別。明暗交
界線屬于背光面，處于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物體的最暗部。在光源斜射大于
180°范圍內。由于同亮部對比強烈，所以在視覺上明暗交界線顯得更暗。物體的形狀千差
萬別，明暗交界線往往并不是一條直線，其虛實變化很大。根據物體面的轉折不同，其色調
層次變化也較為豐富。明暗交界線是物體明暗造型的最重要部分，它是形體結構的轉折線。
畫好明暗交界線就能夠更好表現物體的體積感。
（４）暗調
暗調屬物體的背光面，是明暗交界線到反光部分的過渡地帶，有較豐富的層次
變化。在五大調子中，暗度僅次于明暗交界線，比反光和灰調要深。暗調是亮調的對
立面，在黑白灰關系中是富于表現力的部分。
（５）反光調
物體的暗部是接受環境光反射最多部分，反光的強與弱是由物體本身和環境光兩
個因素決定的。物體表面質地光滑明度較淺，反光就清晰。如玻璃、陶瓷、不銹鋼等。
物體表面質地粗糙明度較深，反光就暗些。如尼龍、木頭、紫砂等。通常，暗部的反光
再亮也不如灰調強。
物體的三大面五大調子，是學習明暗素描的基礎。更加豐富的層次需要我們去進
一步劃分，從而使畫面層次逐步豐富起來。實際上除了以上幾點外，物體的投影也是不
可忽視方面。在光照條件下，物體的投影和物體本來就密不可分。由于透視和空氣感的
因素，投影也是有明暗變化的；通常，靠近物體邊緣部分投影較清晰堅實，離物體遠的
投影邊緣部分較淺模糊；投影離物體近就較深清晰，投影離物體遠就較淺模糊；物體的
固有色深投影也深，物體的固有色淺投影也淺；光源強離物體近投影就清晰，光源弱離
物體遠投影就模糊。
了解五調子中常見問題
明暗交界線：它其實是面與面色調的交接，并不是真的一條“線”。也不止一條。
反光：暗部的一部分，一般明度不超過亮部。
投影：投影是有形狀的，投影的明度一般跟物體明度拉開。
高光：物體上最亮的地方，一般留出不畫。
中間調子（灰部）：一般最后畫的，要注意控制層次變化，不然容易畫灰。
光影明暗造型的關鍵
光影明暗造型的關鍵是抓住明暗交界線。它把物體分成明和暗兩個大面，黑白分明，在視覺上很有感招力。明暗交界線形狀與特征體現了物體的結構和體積特征，所以一幅明暗素描，明暗交界線的描繪至關重要。物體的切面明暗交界線強烈清晰，與亮部形成截然不同的明暗差別，明暗關系呈突變狀態。物體的曲面上的明暗交界線呈較寬的帶狀，向亮部和暗部的變化豐富而微妙。
圖3-2
達·芬奇（歐洲文藝復興時期最完美的代表）
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），
儒略歷1452年4月15日（公歷1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67歲。
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興
時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，
他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《巖間圣母》等作品，體現了他
精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙
之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。他是一位思想深邃，學識淵博、多才
多藝的畫家、天文學家、發明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、
建筑，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，
保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，
愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。達·芬奇少年時已顯露
藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建
筑師1482年應聘到米蘭后，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。
1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》
現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。
拉斐爾·桑西（文藝復興三杰之一）
拉斐爾是文藝復興時期意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最
年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的
巔峰。他的性情平和、文雅，創作了大量的圣母像，他的作品充分體現
了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
代表作品： 《西斯廷圣母》，《雅典學院》
徐悲鴻（現代畫家）
徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國
現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，
先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后
任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推
崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的
解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響
甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾
成，尤以奔馬享名于世。
被稱為中國現代美術教育的奠基者，主張發展“傳統中國畫”的改良，立足
中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。
1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的愿望，夫人
廖靜文女士將他的作品1200余件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、
清及近代著名書畫家的作品1200余件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件， 全部
捐獻給國家。
光影素描作品欣賞
光影素描作品欣賞
圖3-6靜物
圖3-7靜物
圖3-3靜物
圖3-5靜物
作畫的步驟及線條的運用
a、首先作畫之前要觀察對象，了解形的特點畫出大致輪廓。
b、接著找出黑白灰的關系及投影位置，畫出大致的明暗關系。
c、然后加明暗，投影一并帶出，從暗到亮逐步交代。
d、最后就是深入刻畫、調整階段，這一環節很重要是調整局部與整體的關系，要充分表現黑、白、灰的光影效果。
怎么用線條畫出深淺不同的光影變化和效果呢？
畫明暗可用斜線、橫線、豎線，并注意：
1、排線時，要方向一致，一筆一筆地畫，疏密適當，
2、要輕起輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆，
3、排線方向要適當考慮物體的塊面結構，
4、畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂涂。

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