資源簡介

中小學教育資源及組卷應用平臺
【新課標】溪山行旅教學設計
課題 《第一課 溪山行旅》 學科 美術 課型 新授
來源 原創 節次 一節 授課日期
教師 授課對象 七年級全體學生
目標確立依據 課標分析 課標摘要 本課屬于“欣賞，評述”學習領域，旨在學生通過欣賞獲得審美愉悅，還需要認知作品的思想內涵，形式與風格特點，相關的歷史和社會背景，以及作者的思想，情感。這是提高個人審美能力和藝術鑒賞力的重要途徑。
課標分解 通過風景畫的學習中，在學習活動中了解不同的文化傳統，不同地域與環境的特點，體會傳統中國畫與西方油畫的表現情趣，可以運用不同的表現語言來傳遞自己的思想感情。
教材分析 本課屬于湘美版第一單元第一課溪山行旅，屬于欣賞評述學習領域。通過對作品的欣賞，體會不同地域、不同民族的藝術家，承繼了各自的文化傳統，用不同的視覺方式和造型語言，為我們創造了豐富多彩的美術世界。引導、啟發學生進行深入思考和討論，學會風景畫欣賞的方法。在教學中理論聯系實際，引導學生對畫面背后文化內涵的理解，提高學生對畫作的審美能力。
學情分析 授課對象為七年級學生，美術基礎知識相對較強。通過前期學習，學生對傳統繪畫有了一定的認識和了解，但對“怎樣欣賞山水畫”是個空白，尤其是本課內容，新增了中外藝術語言的對比。開篇展示作品《溪山行旅圖》，其涉獵范圍較廣，藝術技巧，表達的情感都很豐富。本課欣賞中國傳統山水畫“可行可望可游可居”的藝術特點，同時也嘗試學習西方繪畫的特點及表達的情感的方式。
學習目標與核心素養 1、通過欣賞《溪山行旅圖》《達爾達尼，早上好》能夠大致說出中國山水畫和西方風景畫作品的表現特點，運用所學技法知識和學習的感受分析風景畫作品2、讓學生通過學習不同文化傳統，不同地域，環境的差異，了解不同的文化內涵和多層次的視覺和造型語言3、通過對風景畫作品的欣賞，培養學生的觀察能力，理解能力，繪畫語言的表現能力，提高學生審美能力和鑒賞能力。
評價任務 欣賞評述:學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力。評價標準:分為優、良、中、差（星級）四個檔次能欣賞大自然的美，了解美術作品的材質、形式和內容，能大膽的表達自己的思想為優。
重點 初步了解文化傳統對美術表現影響，以及不同地域鮮明的美術表現形式，情感價值。
難點 不同的文化是如何影響藝術表現的，所表達的情感有何不同。
材料準備 多媒體課件
教學過程
教學環節 教師活動 學生活動 評價要點
導入新課 【情景導入】 設計意圖：
講授新課 任務一：1.不同的文化傳統（1）何謂高山仰止——范寬的《溪山行旅圖》《溪山行旅圖》，現藏于臺北故宮博物院， 絹本，206.3厘米X 103.3 厘米。一、形成《溪山行旅圖》繪畫風格與意境的緣由（一）崇尚道家范寬喜歡喝酒并好道，古今不少畫家、書法家都與酒有著不解之緣，因酒而產生了許多靈感，下筆如有神，所以創作出了許多佳作（二）師承北派歷代畫家都是在傳承前人的基礎圖式規范下，又創作出新的圖式規范，把它們完美地繼承和發揚。五代山水畫承接了唐代的藝術特色和技法，又為宋代開創出新的藝術之路。生活在五代末宋代初的范寬，起初學習荊浩、關仝和李成的繪畫風格，最喜歡作寒林煙斂的畫作。荊浩的畫法，可以說是一個承前啟后之典范。關仝師承荊浩，但是他的畫風和荊浩卻是完全不同的兩種畫風。范寬師法眾家，其中范寬受荊浩的影響最深，主要體現在構圖上，因范寬與關仝是同鄉，又因關仝主要活動與秦嶺、太華山一帶，所以無論是主要活動范圍還是思想以及繪畫風格與意境上都十分相似。二、從筆墨了解《溪山行旅圖》的繪畫風格與意境（一）筆墨拙重，刻畫精微范寬在《溪山行旅圖》中全用像鐵一樣均直方硬的筆墨描繪輪廓，非常有力度感。在畫山石時，輪廓內是用短而直的線，表現山石的體積感，山石輪廓線交界處、畫面的凹陷處，皴筆更密集，用筆肯定又有力度。后用淡墨在勾勒的基礎上反復渲染，這樣就不容易零落散漫，還能更好的表現山石和山體的體積感和重量感。用墨渲染時，用墨則往往選擇淡墨，在反復渲染下，會顯得更密集，再者濃淡亦不同的墨按前后順序不同渲染，把握了墨色濃淡變化，一步一步去完成，才能使畫面整潔統一。（二）形神兼備的點景刻畫范寬在《溪山行旅圖》中對于點景的畫法可以說是用得恰到好處，不僅重要的物象在重要的位置，而且塑造得深入，分量較重，皴法的結構嚴謹。而在畫面兩座大山的中間出現一道瀑布，正如李白詩中所說的“飛流直下三千尺”。范寬把瀑布壯觀的位置留得恰到好處，瀑布兩側是厚重堅硬的山石，筆墨很厚重，恰恰和瀑布形成強烈的對比，瀑布流到三分之一處被截斷后，分成兩條，然后流向霧氣迷蒙的山澗。近景的溪流，從大山的最深處流過來，雖沒有瀑布那種強烈的動感美，但卻呈現出流動之形。在畫者鏗鏘有力的勾勒下，勾勒出水流之曲折，體現出小溪不一樣的動感，勾勒出了水的流向，使畫面更加生動。一座古建筑物在那茂密樹林的深處，雖然在畫面上不起眼，但清晰可見，栩栩如生。而畫面近景的巖石和樹林山路間，出現一隊商旅，緩緩的從畫面的右側而來。可以觀察到，走在最前面的是一個手拿鞭子坦露著上身，背著包袱，中間是四匹馱著行李步伐穩健的毛驢，隊伍后面的商人，不僅背著鼓鼓的包袱還拿著鞭子追趕毛驢，背上又背著滿滿的行李架，在畫面中的左面樹林后出現穿著道服的挑夫，就像是山里的道士亦或者是尋道之人。人畜雖然畫得很小，小得像螞蟻，卻也真實生動。畫面中的點景物雖小，占據的畫面面積雖然也很少，姿態、氣勢卻描繪得非常清晰，動作傳神。（三）層次分明的筆墨點染通過這幅《溪山行旅圖》將自己所感悟到的大自然中的山水景象呈現給了世人，并在這幅畫上能夠充分的表現出北方山水氣勢的雄壯和造型的崎嶇，同時也將展現了自然山水本身所具有的魅力和內在的精髓。作者在處理邊緣線時將留白融入其中內，同時還不顯死板、生硬，這是在傳承中國許多著名山水畫中處理的一種手法。范寬的《溪山行旅圖》這幅作品中，在近景中表現古代旅人意境，前景中表現商旅前行的景象，中景表現一種文化之旅和道教文化。三、從山水畫的構圖了解《溪山行旅圖》的繪畫風格與意境（一）全景式風格1.一直被認為是無款作品，后來到1958年8月5日，世人在騾隊后方葉叢中之“范寬”二字題款，這才被世人發現。2.雄壯而又宏大的山峰高聳直立，能給人的視覺感官留下深刻印象，而我們所震撼的就是其筆下所表達的峰巒，雄偉又險峻，帶給我們一種驚心動魄之感。這從他獨特的構圖、筆法有著直接關系。3.遠、中、近三景，畫面統一協調、緊密相連，還統一了眾多物象如何去解決視覺的問題。范寬的山水畫卻打破了這一陳規，把遠處的主峰畫的壁立千仞而又清晰細膩，而峰頭之后又能看見重重遠山，山腳路橋、溪流、人物都歷歷在目，給人一種身臨其境的感覺。（二）豐碑式的布局風格1.范寬的這幅畫在以后整個的北宋時代，其“豐碑式”構圖也成為山水畫的主要形式之一，使北宋山水與南宋“一角半邊”的構圖所呈現不同的構圖。2.在時間順序上，容易誤認豐碑構圖是晉唐以來最初的山水畫形式，然后發展出“一角半邊”的變化，并同時運用正面垂直轉折而下的山形，范寬巧妙地運用了一套造型方面的要素，而且增加向上的力量。（三）構圖比例比例的掌握有兩個層次：一類是景物之間的大小比例；二類則是從構圖上，近景、中景，遠景三者間所占面積比例。按傳統畫作來說，近景和中景面積占據畫面是遠遠大于遠景的比例，而范寬的遠景不僅占據整幅畫面的一大半，還遠遠大于近景和中景之和。畫面中近景、中景、遠景三者的比例有著較大的差別，正因如此，使畫面增加了真實感，使人不但感覺畫面統一，而且有實在的筆墨。同時，布局垂直而最主要的兩道“虛白”，橫向區隔了近、中景及中、遠景。四、《溪山行旅圖》的繪畫風格與意境對后世的影響宋代著名畫家范寬所作的《溪山行旅圖》開創了畫家畫風的新時代，成為宋元時期畫家傳承和學習的對象。范寬的作品中采用獨特的繪畫比例來展示近景、遠景以及中景的特點，還采用了他獨有的筆墨手法，將山峰的峻、險之感展現在人們眼前。并且在這幅作品中，能夠感受到中國傳統繪畫藝術中的技法和意境的體現，也可以感受到中國傳統繪畫藝術的魅力所在和人與自然和諧相處的藝術境界。同時，在作品中我們還能夠感受到中國的道教文化與古代繪畫藝術的完美融合和悠久的傳承。五、總結通過深入探究范寬的《溪山行旅圖》畫面中的構圖、筆法特點，進而能夠進一步了解范寬技法表現的深度。通過《溪山行旅圖》的研究，想象和感受到作者當時優雅的心態與閑和性情，對畫面意境執著的追求，深深的潛融其中，這種精粹的審美理念、純粹的表現技法深深地感染著我們。（2）《達爾達尼，早上好》柯羅柯羅的風景畫， 用的最多的是銀灰色和褐色調，具有寧靜感，能使燦爛的陽光或彌漫的晨霧展現得更富詩意。盡顯自然之美、田園之美，融合了古典主義的典雅，蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切。一生崇拜大自然，作畫忠實于自然，從不夸張自然的顏色，決不過分渲染他的畫面。他對自然忠誠勝于一切。他終身未娶，對人說： “我唯一的情婦就是大自然。我的一生只對她忠誠，永不變心。” 早期的風景畫喜歡運用全景式畫法，透過近景山坡或樹林向著遠處建筑物眺望，在精美中追求宏偉感，具有古典主義形式和氣質，而后來多以法國鄉村景色為題材，更多表現出法蘭西民族的溫柔多情和優雅浪漫情懷。當柯羅將自己的目光專注于法國自然景色時，如同走到母親身旁去感悟它的親切、溫柔和飽含詩意的形象。（3）兩張圖之間的不同？構圖 透視 2.筆墨 3.意境中國畫崇尚“以大觀小”之法，注重畫家主體情感和心理感受的物化。中國傳統山水畫作為非肖像性繪畫，只重神韻不重比例。而且中國的繪畫不同于西方的繪畫，是流淌式的，它是一個幅式的長卷。這樣就會在構圖方面與西方的風景畫拉開了距離。西方風景畫是在西方文化發展過程中，從宗教題材到逐漸擺脫宗教束縛，從非人格性內容轉向個體性內容，從敘事性轉向寫意性的一門藝術。西方風景畫的構圖基本上是幾何圖形構成。隨著科學的發展，人們掌握了光學、色彩學等知識，便把焦點透視引入繪畫中，從而確立了西方風景畫的固定視點式構圖法則。這種構圖能客觀地表現眼睛看不到的景物，從而將物象表現得淋漓盡致。畫家面對自然山川，總會從不同角度去表現它們的某一部分，以此獲得最理想的藝術效果。中國畫從整體上來看，多取深遠、高遠、平遠的“三遠”透視法來表現，使山水畫能層層深入，回味無窮。西方風景畫的焦點透視不是表現人的視點所及的一切景色，而更多的是根據作品所要達到的效果來對景構景。焦點透視所表現的畫面空間，是人眼中看到的空間的再現，它在藝術上缺少縱深的空間藝術深度感，以及大空間中表現小空間這種中國畫特有的藝術手法。水墨畫通過不同的線條和墨色的變化來表現物象，其畫面效果空靈、清新、高雅。在筆法上中國山水畫與西方風景畫也存在著明顯的差異。中國山水畫的筆法豐富多變，如“十八描”，用以表現不同形態的人物衣紋動態；而西方風景畫的筆法也是千變萬化，但主要是用來塑造立體感。相比較之下，“皴法”則是表現山石質地更為簡括的寫意性筆法。“寫”的目的是與“運腕”結合，“運筆”在于以書寫的方式表現出輕重緩急飛白枯濕等節奏和動感效果，來體現氣韻生動的意境，這也體現了中國畫的寫意精神。在這一點上西方的油畫可以與之一拼個高下。“墨分五色”，其中包括“干、濕、濃、淡、焦”，筆痕之中猶帶水痕于紙上，就形成了墨彩飛揚的視覺效果；而西方油畫講究光影的變化規律，雖豐富多變卻離不開光線照射在空氣分子結構變化，所引起的光色變化中，反映在現實景物的輪廓轉折和色彩變化中的感覺原理來。雖頗具立體感，但卻感到僵硬刻板且呆俗的缺少自然氣氛之情趣，也就沒有了中國畫的寫意精神了。任務二：不同的地域與環境（1）中國傳統繪畫的分析（兩幅圖進行對比）1.《山溪待渡圖》是五代畫家關仝創作的一幅絹本水墨畫，現收藏于臺北故宮博物院。一.創作背景以“待渡”作為題材，“待渡”題材包括行旅孤艱、桃源理想、君子處世、賢士待召、佛教之度等意蘊。待渡的行為可以發生在不同的情境中——歸鄉、出行、送別、歸隱、入仕，或是去往神仙仙境等。人的心境也會隨之有所不同，有急切彷徨、孤獨衰愁之人，亦有閑適自如之人在繪畫領域中，《山溪待渡圖》就是以“待渡”作為主題的繪畫作品。二.構圖《山溪待渡圖》強調的是山和溪，山體正面主峰突危，兩峰環抱之。山勢直立，占構圖中軸線，相當穩定。這種構圖方式在古代早期山水畫中常見。作者將厚重的景物集中在畫面右側和下部，左側以突兀大石為主，割斷上方遠山和下方溪水組成的淡色塊，取得了均衡變化的效果，穩定中求險勢，峻拔中取墩壯。近處平坂體現了山巖的一個平面，使矗立的峰巒有了一個明確的基座。三．技法（釘頭皴）作者用勾染和皴法的技巧語言表現了由近處平坂逐級登高、變換上升，直達山巔的深遠和高遠韻勢，宛如一首渾壯響亮的交響樂曲，節奏鮮明地推向高潮。在山體的處理上，關仝采用了由他和荊浩首創的皴法技巧，使之更加結實渾厚，更富立體感。此圖皴法相當細密：其皴法變化根據景物而為之，山石皴法根據質量、形體狀貌而施以不同輕重、粗細、疏密走向的皴點；各種樹木的皴法，依據樹種、遠近、老木、新枝等變化。2.《龍宿郊民圖》五代畫家董源 ( https: / / baike. / item / %E8%91%A3%E6%BA%90 / 35436 fromModule=lemma_inlink" \t "https: / / baike. / item / %E9%BE%99%E5%AE%BF%E9%83%8A%E6%B0%91%E5%9B%BE / _blank )創作的一幅絹本設色畫，現藏于臺北故宮博物院。一．創作背景董源所畫的山水畫，草木豐茂，秀潤多姿，云霧顯晦，峰巒出沒，充滿生氣。人們往往用“平淡天真”形容他的風格。董源用筆細長圓潤，被稱為“披麻”，亦時用點子描繪郁茂的叢樹苔草。他的這一技法具有創新精神，不像北方山水畫派那樣先以主干線條確立形體，而是用無數的線來狀物寫景。所以宋代沈括說董源的畫“用筆皆草草，近視之幾不類物象，遠視則景物粲然”。《龍宿郊民圖》就是這一繪畫風格的具體體現。二．構圖董源選取峻嶺高峰作為描繪的主要對象，盡力突出主峰的高聳雄偉。從對主峰的描繪上，可以讓人感受到董源壯闊雄偉的繪畫風范。不僅如此，董源通過對通向長江主道支流附近景物的描繪，將觀者的視線引向江天交匯處，境界開闊，進一步增強了畫面的縱深感。三．技法（披麻皴）從技法上看，《龍宿郊民圖》吸取了李思訓、王維二家的繪畫格調，由之確立出新的表現方式。董源首先繼承了王維注重用筆的特征，開啟了南派山水注重筆墨的繪畫觀念。在李氏青綠山水中，注重勾研之法的運用，幾平沒有可以充分施展筆墨特長的皴法運用，而《龍宿郊民圖》則大膽使用披麻皴，這一點無疑來自于畫家對王維筆法的繼承，拓展了青綠山水的表現范疇。《龍宿郊民圖》在著色上則繼承了李思訓青綠山水的傳統。任務三：思考交流一．不同的地域性文化與美術創作之間的關系　　藝術源于生活并高于生活，整個美術創作的過程需要設計者親自走進大自然來感受生活中的樂趣，并從中尋找到優秀的美術創作題材。由于這些材料需要融合美術創作的整個過程，因此這個過程本身具有一定的前瞻性能夠在很大程度上發人深省。在進行美術創作的過程中需要結合生活中的材料進行統籌規劃，這個過程對于素材的使用相當重要。而美術創作作品需要得到人們的肯定就要有一個長期的過程，并且與地域性文化相互融合形成具有鮮明特色的美術創作對象。二．地域性文化在美術創作中的創新體現　　對于地域性的文化特征來講，其本身就是一種在特定的區域范圍中結合當地的風俗習慣、藝術特征而逐漸形成的文化，不同區域都有著其獨特的文化形象，在美術創作過程中需要從中進行深層次的挖掘來體會其特點。我國幅員遼闊，擁有多種獨特的地域性文化，各具特色的文化也在某些特征上構成了豐富多彩的文化傳統。美術創作者通過走訪調查的形式來感受不同地域的文化特征，結合創新的藝術表達能力構建美術創作框架，給人們帶來更多美的感受。【合作探究】完成課本上的學習與交流，小組交流合作。 學生跟隨老師的指導，觀察畫面，回答老師提出的問題先由學生自己總結，可以討論，老師出示總結的關鍵點。最后老師補充，出示PPT表格。小創作，根據自己搜集的信息對畫面進行分析，繪制草圖，并表現畫面的特點。 【評價標準】設計意圖：【評價標準】
課堂練習 通過互聯網查找四幅作品的相關資料，了解其歷史文化背景，用簡略的文字搭配手繪分析圖，分析、比較它們的造型語言待點。
課堂小結 通過本節課的學習能夠大致說出中國山水畫和西方風景畫作品的表現特點，學習到了傳統繪畫的技法。通過學習感受到了不同文化傳統，不同地域，環境的差異，了解不同的文化內涵和多層次的視覺和造型語言。
板書設計 溪山行旅圖不同文化傳統 達爾達尼，早上好 山溪待渡圖不同地域和環境 龍宿郊民圖
課后作業/課外拓展/課外閱讀內容 中國傳統山水畫的構圖和繪制
特色資源分析和技術手段說明
教學反思 總結問題不到位，對中國傳統繪畫的意境表達方式體會欠缺。繪制畫面過程中觀察不夠細致，查找的資料不全面。
作業設計：找一幅山水畫繪制小稿并對畫面進行簡單的敘述。
21世紀教育網 www.21cnjy.com 精品試卷·第 2 頁 （共 2 頁）
HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世紀教育網(www.21cnjy.com)(共21張PPT)
溪山行旅
第1課
（湘美版）七年級
下
01
新知導入
02
新知講解
03
藝術欣賞
04
實踐練習
05
課堂討論
06
課堂評價
01
新知導入
不同的文化傳統
山川不同、血脈各異。不同地域、不同民族的藝術家，承繼了各自的文化傳統，用不同的視覺方式和造型語言，為我們創造了豐富多彩的美術世界。
中VS西
02
新知講解
何謂高山仰止——范寬的《溪山行旅圖》
宋代 范寬
中國臺北故宮博物館
一、形成《溪山行旅圖》繪畫風格與意境的緣由
1.崇尚道家
2.師承北派 二、從筆墨了解《溪山行旅圖》 的繪畫風格與意境
1.筆墨拙重，刻畫精微
2.形神兼備的點景刻畫
3.層次分明的筆墨點染
三、從山水畫的構圖了解《溪山行旅圖》的繪畫風格與意境
1.全景式風格
2.豐碑式的布局風格
3.構圖比例
四、繪畫風格與意境對后世的影響
畫面中大山“頂天立地”，雄偉奇絕，注重意境的表達
中國山水畫家布局講究“移步異景”，融合多重視角
仰視—— 巍峨的高山，墜落的山澗
平視—— 草木叢生的山丘，前行的商旅隊伍
俯視—— 嶙峋的山石
樸實中的詩意——柯羅風景畫
達爾達尼，早上好（油畫）1853柯羅（法國）倫敦國家美術館藏
早晨的達得尼
畫家定點觀察畫面呈現平常視角、透視感強。
畫面具有豐富的色彩表現。
天空徽妙的色、光，柔和的云朵，表達了細膩的感受
？
二者之間的區別在哪里
溪山行旅 達爾達尼，早上好
透視 散點（深遠，高遠，平遠） 焦點透視
筆墨 不同的線條和墨色的變化 主要是用來塑造立體感
意境 主觀情感與客觀物象互滲互補，從而形成情景理交融 注重對景寫生，追求對物象的真實刻畫
構圖 幅式的長卷，以大觀小 固定視點式構圖法則
不同的地域與環境
不同民族的發展依托特定的地域與環境。地理環境的差異，讓藝術表現有了更廣闊的視野與更多的選擇對象，中國傳統繪畫十分注重“取法自然”“借景扦情。
中VS中
同為中國山水畫，兩者的不同
創作背景
技法
構圖
山溪待渡圖（中國畫）五代 關仝
中國臺北故宮博物院藏
表現了北方夏季山中的景色，
高山巨壑氣勢雄偉。
龍宿郊民圖(中國面) 五代 董源
中國臺北故宮博物院藏
表現了南方江邊的景色，山麓草木豐茂。
釘頭皴表現北方堅硬山石 披麻皴表現南方山體松軟土質
釘頭皴
關仝的“釘頭皴”，是點劃相結合的筆法，其要點在下筆如鑿，鑿痕遍布石上，暗處多，明處少。整體看來，黑白分明，明暗顯著，聚散開合，大虛大實。最后用淡墨染之，使其黑白明暗和諧而不生硬。
披麻皴
形狀像披散的麻。錯落交搭，長而平緩。由五代董源創始，用于描繪柔和細密的江南土山。又可分為長披麻和短披麻，兩者沒有太大區別，只是長短上有所不同。
這張截圖中右邊偏長的是長披麻皴，左邊偏短的是短披麻皴
五代 / 董源 /《山口待渡圖》局部
不同地域的人們、以自己的審美理想創造了許多特點鮮明的美術形式，充實豐富了我們的精神世界和審美體驗。
烏爾軍旗(木板鑲嵌畫) 約公元前 2500 年
蘇美爾 英國國家博物館藏
鑲嵌畫是用小塊有色玻璃、石子、大理石、瓷片、木塊等堅硬材料拼嵌面成的繪畫或圖形。
在沼澤中狩獵(壁畫殘片 原繪于內巴蒙墓)
約公元前1350年 古埃及英國國家博物館藏
埃及壁畫以平面造型刻面各類形象，人物畫像通常身體為正面，頭部為側面。
展樂城市建設的壁畫制作(壁畫)1931里維拉(墨西哥)美國舊金山藝術學院藏
墨西哥壁畫體現了墨西哥人豐富的想象力和民族特色。畫幅巨大，色彩鮮明且裝飾性強，作品展現了藝術家及其助手描繪一位建筑工人與雖西哥工業城市景現的場景
《泛美統一》
思考·交流？
通過收集資料與親身體驗，了解不同地域的風土人情，和同學討論不同地域的文化如何影響美術表現。
不同的地域性文化與美術創作之間的關系
　　藝術源于生活并高于生活，整個美術創作的過程需要設計者親自走進大自然來感受生活中的樂趣，并從中尋找到優秀的美術創作題材。
　 地域性文化在美術創作中的創新體現
不同區域都有著其獨特的文化形象，在美術創作過程中需要從中進行深層次的挖掘來體會其特點。美術創作者通過走訪調查的形式來感受不同地域的文化特征，結合創新的藝術表達能力構建美術創作框架，給人們帶來更多美的感受。
03
藝術欣賞
04
實踐練習
通過互聯網查找右邊及下方三幅作品的相關資料，了解其歷史文化背景，用簡略的文字搭配手繪分析圖，分析、比較它們的造型語言待點。
有滑冰者和捕鳥器的冬景(油畫)1565
老彼得·勁魯蓋爾(尼德蘭)
比利時皇家美術博物館藏
延河溜冰(版畫)1941 劉峴
中國美術館藏
冰球運動(油畫) 1944 納爾·喬林(瑞典)
藝術家自藏
狩獵(樹皮畫)約1960大衛·古普利爾(澳大利亞)
澳大利亞維多利亞國家美術館藏
06
課堂討論
07 課堂評價
五顆星
四顆星
三顆星
兩顆星
一顆星
1.按要求搜集材料
2.能否提出問題，發表自己的看法
3.積極參與活動，認真思考并回答老師問題，同時能表達自己新的見解，與眾不同
4.按時完成作品，作品是否完整、美觀
5.作品形式是否有與眾不同的美感
（在繪畫中大膽、綜合地運用運用多中材料、工具進行造型表現）
6.愿意與同學合作，善于幫助他人
https://www.21cnjy.com/recruitment/home/fine

展開更多......

收起↑