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高教版
《美術》
第二節 色彩基礎
色彩的基礎知識
色彩的表現技法
色彩寫生
其他材料的色彩表現
色彩通常可劃分為原色、間色和復色，其各自特征如下：
原色：色彩中最基本的三種顏色紅、黃、藍即三原色。這三種顏色可以調配出千千萬萬種顏色，但是它們本身不能用其他顏色調制出來。
間色：由兩個原色混合而成的顏色成為間色，如紅+藍=紫、紅+黃=橙、黃+藍=綠，其中紫、橙、綠均為間色。
復色：由兩個間色或三個原色混合而成的顏色成為復色。
（一）色彩的分類
色彩也可被劃分為同類色和互補色，其各自特征如下：
同類色：同一色相中色度有深淺之分的顏色成為同類色，如檸檬黃、中黃、土黃，翠綠、中綠、橄欖綠、墨綠等。
互補色：在色相環中相隔180°的兩種顏色。互補色并列會引起強烈的視覺效果，它是色彩中對比最強烈的一類色彩組合。
（一）色彩的分類
色相是指色彩的相貌，它是色彩的首要特征，是區分各種不同顏色的最準確的標準。為了進行區分而對各色相規定名稱，如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。
另外，同類色中具有眾多不同的色相，如藍色類中包含深藍、天藍、鉆藍、湖藍等。
（二）色彩的要素
1．色相
色彩的三大要素是色相、明度和純度。
明度是指色彩的明暗程度。無彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色。在彩色系中明度最亮的黃色，最暗的是普藍色。
另外，同一種色相手光不同，也會產生明度差異。
（二）色彩的要素
2．明度
純度是指色彩純凈的程度，又稱飽和度。一種顏色與其他顏色混合，純度會降低。如圖所示為藍色和紅色分別加入深淺不同的灰色后純度的變化情況。
（二）色彩的要素
3．純度
不同色相的顏色對比成為色相對比。
（三）色彩的對比
1．色相對比
將兩種區分明顯的色彩放在一塊比較就是色彩對比，它是突出色彩表現力的重要手段，主要包括色相對比、明度對比、純度對比和冷暖對比。
一個色相加入不等量的白色或黑色，使畫面發生明度變化，出現灰暗、沉悶的感覺就是明度對比。
（三）色彩的對比
2．明度對比
任何色彩不添加其他色相的顏色或黑、白色，純度都是很高的。當混入其他顏色后，純度會降低，這種鮮艷色和灰色形成的對比就是純度對比。
（三）色彩的對比
3．純度對比
冷暖是人對色彩的一種心理感受，兩者是相對的，如紅色、橙色、黃色為暖色，讓人聯想到太陽、火爐、火苗等；藍、青為冷色，讓人聯想到天空、海洋等。
（三）色彩的對比
4．冷暖對比
（一）平涂法
色彩的表現技法種類眾多，繪畫者還可以根據個人喜好進行創新。對于幼兒教育者來說，主要的技法有平涂法、渲染法和點彩法。當然，技法之間是互通的，繪畫者也可根據繪畫需要進行交替使用。
1．概述
平涂法是最常見的色彩表現技法之一，簡便易學，它的要點是將每塊顏色均勻平涂在畫面上，工具一般采用覆蓋力強的水粉和馬克筆。
2．平涂法的分類
勾線平涂法：是將平涂的色塊和線相結合，在色塊的外圍組織、勾勒對象，給人一種穩重、均衡的感覺。
無線平涂法：是利用色塊之間的對比關系，如色相、明度、純度、冷暖對比等，產生畫面統一的形象感。
勾線平涂
無線平涂
3．平涂法的繪畫步驟
第一步：在紙上用鉛筆勾畫圖形形狀，此時應該注意構圖及比例關系，構圖不可過大或過小，如圖（a）所示。
第二步：在心中確定整體的色調和各色塊的關系，做到胸有成竹。根據心中所想在畫面上快速涂抹，形成大的色彩關系。如圖（b）所示。
第三步：在大色調關系確定的基礎上進行具體的刻畫，做到從整體入手，逐個攻破。此時眼睛要環顧大體，從局部入手，但不要陷入局部，沉迷其中。最后調整畫面完成作品。如圖（c）所示。
（a）
（c）
（b）
（二）渲染法
1．概述
渲染法是用清水較充足的筆涂抹畫面中的顏色直至化開，產生由濃到淡的藝術效果。渲染法的特點是畫面柔和，明暗層次均勻分明，沒有筆觸，沒有痕跡，深淺變化過渡自然。渲染法常用于大背景的描繪，如天空、群山、江水等，并且在國畫和工筆等畫種上運用較多。
2．渲染法的技法
渲染法作畫之前要將紙在水中浸濕裝裱在畫板上，之后進行著色渲染。渲染時可以選用水量大、中、小白云筆或蘭竹筆。國畫顏料要調稀，涂刷顏料時加水要適中，做到不干澀，不外流，才能表現出顏料飽滿的效果。如圖所示。
渲染技法
（二）渲染法
3．渲染法的繪畫步驟
渲染法的繪畫步驟與平涂法相似，大致程序為勾畫輪廓-鋪大色塊-細致刻畫-調整完成。具體操作步驟如下：
第一步：用鉛筆大致畫出物體的基本形狀、透視、比例關系等。如圖（a）所示。
（a）勾畫輪廓
（二）渲染法
3．渲染法的繪畫步驟
第二步：從整體出發為畫面鋪設大塊色調，采用均勻退暈的濕畫法分別渲染出主體和背景部分。需要注意的是此刻要顧全整體，不要陷入局部。如圖（b）所示。
（b）鋪大色塊
第三步：在整體大色調的基礎上進行細致刻畫，從局部入手，完善細節，此刻要注意物體與背景存在空間感，可適當加重主體重點部位的顏色。如圖（c）所示。
第四步：最后調整的階段，從局部退回到整體，檢查畫面是否完整、統一。如圖（d）所示。
（c）細致刻畫
（d）調整完成
4．渲染法注意事項
第一：在裱紙是讓紙吸水充分并充分排除畫紙與畫板之間的水分，粘牢裱紙膠帶。
第二：需要多層渲染時一定要等第一層干透才能渲染第二層。
第三：一般渲染的顏色晾干后會變淺，在濕紙上染色時要比預想的顏色重一些。
第四：渲染時可用其他畫法打底，渲染出畫面的大色調。
第五：渲染時筆毛不宜觸及畫紙，應以筆帶水移動。
第六：調顏料時，顏色深淺差別太大時，用多次渲染的方法達到退暈效果。
第七：如果想洗掉不想保留的顏色，要等到約八分干的時候進行，太早或太晚都不利于畫面整潔度的保持。
（三）點彩法
點彩法主要通過小色點排列的造型營造出藝術的效果。它作為一種繪畫技巧，從遠處看畫面效果較朦朧，但放遠一看整體感很強。
1．概述
（三）點彩法
點彩畫的繪畫步驟與渲染法和平涂法相似，具體為勾畫輪廓-鋪大色塊-細致刻畫-調整完成，具體操作步驟如下：
第一步：利用鉛筆或單色筆在畫紙上勾畫物體的大輪廓，注意物體的比例、位置和透視等。如圖（a）所示。
2．點彩法的繪畫步驟
（a）勾畫輪廓
（三）點彩法
第二步：為畫面整體著色，要求用小色點排列，相互不混合，此刻要考慮畫面的整體色調及單個物體色彩的生動表現。如圖（b）所示。
2．點彩法的繪畫步驟
（b）鋪大色塊
第三步：以鋪設好的色調關系為基礎進行具體刻畫，從單個物體入手，逐個攻破。注意色點的調配和運筆的方式。如圖（c）所示。
第四步：調整階段要加強塑造主體物，弱化次要物體，增強畫面空間感。如圖（d）所示。
（c）細致刻畫
（d）調整完成
（一）色彩靜物寫生
1．概述
靜物的色彩寫生是繪畫教學的基礎課程之一。靜物寫生一般以描繪室內具體物體為主，例如花瓶、陶罐、盤子、水果、蔬菜等。
（一）色彩靜物寫生
2．光與影對色彩的影響
影響色彩變化的三個主要因素為：固有色、光源色和環境色，其各自特征如下：
固有色：固有色即物體本身的顏色，也就是人們通過視覺感受所感知到的物體的顏色。例如天是藍的、云是白的、草是綠的等。
（一）色彩靜物寫生
2．光與影對色彩的影響
光源色：光源色即發光體本身的顏色，如陽光、燈光、蠟燭光等。光源色的變化會影響物體固有色的變化。例如，一組靜物在不同顏色的燈光下所呈現的色彩是有區別的。
自然光
紅色光
綠色光
藍色光
環境色：環境色即物體周圍所反射的光色，它會引起物體固有色的變化。例如，在一個白色瓷瓶背光部的附近放一塊紅布，白瓷瓶靠近紅布的一邊便呈現出紅色傾向。
（一）色彩靜物寫生
3．色彩靜物觀察的方法
觀察時繪畫的前提和核心。畫者需要著眼于整體，觀察整租靜物的色調和色彩關系，不要死死地盯著某一個物體。將畫面中的物體一一對比，包括外形、比例和同色系的色調。
4．色彩靜物寫生的步驟
色彩靜物寫生大致分為5個階段：觀察-起稿-鋪調子-深入刻畫-調整完成。
（1）觀察階段：繪畫者在此階段要思考構圖、明暗關系、空間位置、繪畫手法等重要內容，這些內容的設定對作品的好壞起決定性作用。相反 ，假如畫者在繪畫前沒有耐心觀察，將構圖設置偏了，隨后沒有進行及時的修改就進入到鋪調子階段，畫到最后即使各方面都非常完美，那這幅畫也是一幅失敗的作品。
（一）色彩靜物寫生
4．色彩靜物寫生的步驟
（2）起稿階段：根據上階段考慮的結果，對畫面中的構圖已經胸有成竹了。用硬度較大的鉛筆或單色顏料吧對象的外形輪廓、結構、空間等畫出來，此時不必要求細節，只需勾畫大致輪廓即可。
（一）色彩靜物寫生
4．色彩靜物寫生的步驟
（3）鋪調子：根據前兩個階段的鋪墊，將意識中構建的色彩關系，用大色塊在畫面中迅速地表現出來。一般的畫法是由遠及近，由暗到明，這樣有利于初學者對明暗關系的控制。
（一）色彩靜物寫生
4．色彩靜物寫生的步驟
（4）深入刻畫：在此階段要充分體現出對象的結構、色調、空間關系等，利用色彩的層次變化體現出物體的三大面和五大調。
（一）色彩靜物寫生
4．色彩靜物寫生的步驟
（5）調整完成：詞階段主要是通過細節調整使畫面整體關系更加協調，更多看多想，下筆不要太多。重點突出畫面主體，減弱陪襯物的色彩關系，拉開空間層次。
（二）色彩風景寫生
色彩風景寫生是在室外的天光下完成的，光線的不穩定需要畫者能及時捕捉住風景中流動的色彩。另外，室外的光線明亮，色彩鮮艷豐富，有利于訓練和提高幼兒對色彩的觀察力和感受力。
色彩風景寫生大致分為6個階段：選景-起稿-鋪調子-深入刻畫-調整完成。
（1）選景：色彩風景寫生的選景要根據自己的興趣進行選取，同時要注意構圖的完整，主體物不能太大也不能太小。
1．概述
2．色彩風景寫生的步驟
（2）起稿：以上一階段為鋪墊，考慮好構圖后用鉛筆在紙上起稿，注意對象的組合關系和透視關系，如圖（a）所示。
（3）鋪調子：根據第一感覺對畫面進行著色，同時注意近實遠虛的空間感表現及冷暖關系的對比，如圖（b）所示。
2．色彩風景寫生的步驟
（a）
（b）
（4）深入刻畫：此階段要在整體控制的基礎上對局部進行刻畫，加強主體的刻畫，但不要過多的修飾加工，如圖（c）所示。
（5）調整完成：從整體出發，多看多想，下筆不要太多，保持寫生畫面的生動性，如圖（d）所示。
2．色彩風景寫生的步驟
（c）
（d）
（一）彩鉛
彩鉛表達出的色彩豐富細膩，它可以像鉛筆一樣運用自如，便于掌握。
1．概述
（一）彩鉛
彩鉛分為水溶性彩鉛和普通彩鉛，其各自特征如下：
水溶性彩鉛：水溶性彩鉛的質地相對柔軟，遇水后會溶解，可畫出類似于水彩畫的效果。它的特點是顏色較通透，附著力強。可以根據所加的水分多少和力度的大小來繪制出深淺不一的色彩效果。
2．彩鉛的分類
（一）彩鉛
彩鉛分為水溶性彩鉛和普通彩鉛，其各自特征如下：
普通彩鉛：普通彩鉛遇水不會融化，不能產生富有變化的色彩暈染效果。它是需要經過反復地上色，才能擁有豐富的色彩和輕盈的質感。
2．彩鉛的分類
（一）彩鉛
彩鉛繪畫大致分為3個階段：構建輪廓-鋪大色塊-深入刻畫完成。
（1）構建輪廓：在紙上用鉛筆構建大致輪廓，注意對象的比例、構圖和位置。如圖（a）所示。
3．彩鉛的繪畫步驟
（a）
（一）彩鉛
（2）鋪大色塊：此階段需要從整體出發，將對象整體的色塊關系利用大色塊畫出來，營造出鮮明生動的感覺，如圖（b）所示。
（3）深入刻畫完成：在鋪設好的色塊的基礎上進行深入刻畫，從局部開始，抓住重點，畫龍點睛，同時也要把握整體的色彩關系。如圖（c）所示。
3．彩鉛的繪畫步驟
（b）
（c）
（二）水彩筆
水彩筆是幼兒學習繪畫常用的工具。它不需要調和，使用非常方便。水彩筆的優點是水分充足，色彩豐富、鮮艷，缺點是水分不均勻，過渡不自然。
（三）油畫棒
油畫棒屬于油性彩色繪畫工具，外形一般長10厘米左右的圓柱或棱柱形。
（三）油畫棒
油畫棒的優點是手感細膩、滑爽、鋪展性好，疊色、混色性能優異，能充分展示繪畫效果，滿足各種繪畫要求。油畫棒使用簡便，易操作，無需調色，可直接上色。(共26張PPT)
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《美術》
第一節 造型基礎
基本形的表現
點、線、面的運用
透視現象
構圖的知識
光與影的表現
立體基本形在日常生活中的應用非常廣泛，它是構成一切物體的基礎，指的是生活中的正方體、圓柱體、圓錐體、球體等幾何圖形。
（一）立體基本形
也包括兩個及兩個以上的幾何形體所組成的結構比較復雜的組合形體。
（一）立體基本形
平面基本形是指方形、三角形、菱形、圓形等，它是立體基本形二維化的表現形式。換句話說，就是排除立體空間關系，將立體基本形的形狀特征用平面的形式表現出來。
（二）平面基本形
利用平面基本形所組合形成的平面圖形時幼兒繪畫的主要風格，是幼兒繪畫初期練習的主要形式。平面圖形只具備物體長和寬的比例關系。
（二）平面基本形
點、線、面構成了各式各樣漂亮的花紋，組成了豐富多彩的世界。
點：相對于周圍環境來講，點事一個微小的對象，可以用大小、疏密、聚散等操作來增加畫面整體的藝術效果，表現出韻律和動感。無論在生活還是在藝術中，點都是常見的元素。
線：線是由無數點排列而成的，是點的移動軌跡，可以用粗細、緩急、剛柔來表現物體的特征，表現形式多種多樣。
面：面是由無數線排列而成的，是線的移動軌跡，可以用位置、形狀、大小來表現物體平靜安穩或波瀾起伏的形象特征。
在日常生活中，我們經常看到同樣寬的道路越遠越窄，同樣高的樹木越來越矮，最后消失不見，這種現象就是透視現象。
用專業化的語言來說，透視是人的視覺器官對立體物體產生的視覺反映，屬于視覺現象。
視點：畫者眼睛的位置。
視線：視點投射到物體上的直線。
心點：畫者眼睛正對視平線上的點。
中視線：由視點投射到物體上的任何一條直線均為視線，其中投射到正前方的視線為中視線，中視線始終垂直于畫面。
基線：畫面與地面的交界線。
視平線：與地平線重合的線。
消失點：物體由近及遠產生透視變化，集中消失的點。
（一）關于透視的術語
（二）透視的形式
1．平行透視
平行透視即一點透視，當立方體的一個面與畫面平行，同時有一個面與地面平行，所產生的透視叫平行透視。
平行透視相對比較穩重，立方體中有
一個消失點，即心點，與畫面垂直的
線無線延長后都將消失于心點。
（二）透視的形式
2．成角透視
成角透視即二點透視，當正方體有兩個面與地面平行，其他面傾斜與畫面形成一定的角度時，所產生的透視叫做成角透視。
其特點是：立方體的任何一個面都產生透視傾斜，與地面平行的線條延長線分別消失在視平線上的兩個點上。如圖所示。
成角透視
（二）透視的形式
3．圓面透視
圓面透視是指非直線形體的透視變化，如正圓、橢圓等。透視變形后的圓面成橢圓形，距我們近的半圓大，遠的半圓小。如圖（a）（b）所示。 平行的遠離視平線越近越圓，越遠越扁，最遠的與視平線重合成一條線。如圖（c）所示。
（c）
（a）
（b）
構圖是將物體安排在畫面中合適的位置，以及對物體的組合關系進行優化調整。構圖的基本要求如下：
物體在畫面中的位置適中，大小合適，以顯示畫面的飽滿感；
物體安排主次分明、有疏有密、有變化；
物體重心要穩定，量感要均衡。
常見的構圖有形式有三角形構圖、直線構圖、四邊形構圖、橢圓形構圖、對角線構圖和S形構圖。如圖所示。
三角形構圖
直線構圖
四邊形構圖
橢圓形構圖
對角線構圖
S形構圖
光與影是物體呈現立體感的兩大重要要素。有光才有影，只有在光照充足，影像清晰，對比強烈的情況下，物體空間感和質感才能表現得最好。反之，光太強影太少，物體立體感較弱；光太弱影太多，物體影像模糊，色彩灰暗。
（一）三大面
三大面是光與影作用下明暗變化規律的產物，主要是指物體受到光照射后產生的亮面、灰面和暗面。如圖所示。
亮面
灰面
暗面
光源
（二）五大調
在日常生活中，光照在物體上呈現出來的明暗關系是漸變的，這種柔和的明暗關系統稱為明暗調子，它反映在物體上時時比較復雜的，具體的可以歸納為亮面、灰面、明暗交界線、反光和投影五大調。如圖所示。
亮面
灰面
明暗交界線
反光
投影
光源
其中，五大調的特點如下：
亮面：包括高光部分，在光滑的物體表面高光呈現得較明顯。
灰面：灰面的調子比亮面的色調稍暗。
明暗交界線：相對于整個物體來講，明暗交界的調子最暗，它的形狀主要隨著光照的角 度和物體的外形所變化。
反光：反光屬于物體的暗面，它緊跟在明暗交界線之后，色調比明暗交界線亮但又不能亮過亮面的色調。
投影：投影的色調要根據光照的強度和環境色調的明暗來決定，它主要起襯托物體的作用。
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