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人教版(2024)七年級下冊第三單元學習項目一 感受聲音的每個瞬間 課件+素材

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  1. 二一教育資源

人教版(2024)七年級下冊第三單元學習項目一 感受聲音的每個瞬間 課件+素材

資源簡介

(共34張PPT)
學習項目 一
感受
聲音的每個瞬間
  聆聽音樂,說一說
  這段音樂給你們帶來怎樣的感受。
  音樂的情緒是如何表現得?
哀愁、哀怨
漢宮秋月
古箏獨奏
《漢宮秋月》是著名的十大古曲之一,但樂曲的歷史并不長。原為崇明派琵琶曲,樂曲要表達的主題不是很具體。不少相關文章對此曲解題時都模糊地稱,此曲旨在喚起人們對受壓迫宮女不幸遭遇的同情,具有很深的藝術感染力。
有的文章稱,此曲細致地刻畫了宮女面對秋夜明月,內心無限惆悵,流露出在深宮中的哀怨與寂寥。
初聽音樂
全神貫注聆聽每個音的音頭、音腹、音尾,感受音樂的細微變化。
提示
關注動態譜中的演奏記號、音符、節奏等!
音腹
音尾
音頭



力度變化豐富
起音速度有別
如:音頭力度強可表達宮女沉重嘆息,起音速度慢可以營造出一種悠長、靜謐的氛圍。
音色古樸淡雅
音高細微變化
在表達宮女內心的哀怨和惆悵時,通過按弦使音高微微降低,產生一種下滑的音感,如同宮女的嘆息聲。
余韻悠長纏綿
收束方式多樣
如:聲音緩緩消逝,仿佛宮女的思緒還在空氣中縈繞,久久不散。音尾干凈利落,突然終止,表現出一種果斷或無奈的情緒;漸弱的方式收束,使聲音逐漸消逝,營造出一種意猶未盡、綿綿不絕的情感效果。
拓展
古箏常用符號
《漢宮秋月》演奏符號(表情)合適的運用與表達
期盼與掙扎
失落與無奈
情感波動和爆發
孤獨與哀怨
拓展
古箏常用指法
古箏演奏中右手主要負責彈奏出音,左手主要負責對弦進行按、滑等操作來改變音高和音色。
音腹
音尾
音頭



關注音頭、音腹、音尾,全面感知音符從起始到結束的完整狀態,準確把握每個音的發聲特點、響度變化及音色過渡,從而更敏銳地察覺樂曲的節奏、力度與情感起伏,能提升我們對音樂細節的鑒賞力,更好地理解和詮釋音樂作品。
單擊輸入標題
小組討論
說一說你對“聽到”與“聆聽”的理解,與同學交流這兩個詞在音樂欣賞中的異同。
“聽到”是耳朵接收聲音的基礎生理反應,比較被動,大腦參與度低,比如在嘈雜環境中聽到各種聲音,但不會深入思考。
“聆聽”則是主動、專注且用心感受聲音的行為,會思考聲音傳達的內容與情感,像聆聽音樂會時全神貫注。
在音樂欣賞中,二者相同點在于都是聽覺基礎,都能獲取音樂基本信息,如旋律、節奏。不同點是,“聽到”被動,對音樂感受淺,注意力不集中;“聆聽”主動,能深入理解音樂內涵、情感,要求注意力高度集中 。
單擊輸入標題
對比欣賞
聆聽鋼琴獨奏《漢宮秋月》,體會其與古箏演奏版本的不同韻味。
音色特點
古箏:中國傳統彈撥樂器,其音色清脆、明亮且富有顆粒感。古箏獨特的音色能夠很好地表現出那種細膩、哀怨的情感。
鋼琴:鋼琴作為 “樂器之王”,音域寬廣,音色豐富多樣。鋼琴的音色更加渾厚、飽滿,能夠營造出一種宏大且深沉的氛圍。
情感表達
古箏:由于其音色和演奏技巧的特點,更側重于細膩地刻畫宮女內心的孤獨、哀怨和無奈。
鋼琴:憑借其強大的表現力,還能夠展現出一種更為宏大的歷史感和悲劇色彩。通過豐富的和聲和音色變化,可以讓聽眾感受到宮廷生活的壓抑以及歷史的滄桑變遷,情感表達更加深沉和復雜。
胡笳十八拍
管子獨奏
管子
篳篥(bì lì),也稱管子。中國傳統雙簧管樂器,即觱篥 。多用于軍中和民間音樂。流行于我國各地,為漢族、維吾爾族、朝鮮族等多民族所喜愛。
管子的音色響亮、清脆、個性強,音量大,模仿和表現力很強。這種樂器用途廣,多用于地方戲曲、民間管樂合奏、寺院音樂等。
作品介紹
《胡笳十八拍》的創作者據說是東漢才女蔡文姬。東漢末年天下大亂,蔡文姬被匈奴擄走,在塞外生活了十二年,后來曹操花重金把她贖回。歸漢途中,她將自己的悲慘遭遇、思鄉之情、與孩子分離的痛苦,都融入到了這首曲子里。
《胡笳十八拍》分成十八個段落,就像十八個小故事,一段一段地訴說著蔡文姬的人生。從她感嘆生逢亂世,到在塞外對故鄉的無盡思念,再到最后歸漢時和孩子分別的肝腸寸斷,每個段落都飽含深情。
胡笳十八拍
作品欣賞
中國音樂
的韻味
以五聲音階為基礎的調式體系,使旋律具有古樸、典雅的氣質羽調式常帶有一種哀怨、憂傷的色彩,與《胡笳十八拍》中蔡文姬悲苦的心境相契合,通過管子的演奏,將這種情感渲染得淋漓盡致。
《胡笳十八拍》本身承載著深厚的歷史文化內涵,管子的演奏通過其獨特的音色和表現力,將這種文化內涵轉化為具體的音樂意境。聽眾在聆聽時,仿佛能看到塞外的風沙、蔡文姬的哀怨面容,感受到古代文人那種深沉的家國之思和人生感慨,體現了中國傳統音樂 “音中有畫,畫中有情” 的審美追求。
管子作為中國傳統吹管樂器,其獨特的音色本身就帶有濃郁的民族風格。
傳統調式音階
民族樂器特色
文化內涵與意境
音色對比
單簧管的音色濃厚、豐滿,帶有一些暗沉的色彩
管子音色響亮、清脆、個性強,音量大,模仿和表現力很強。
單簧管
視唱
旋律片
鷓鴣飛
笛子獨奏
鷓鴣飛是江南笛曲的主要代表曲目之一,原是湖南民間樂曲,樂譜最早見于1926年嚴固凡編寫的《中國雅樂集》,該書所載《鷓鴣飛》的解題是:“簫,小工調。本曲不宜用笛,最好用聲音較低的樂器,似乎幽雅動聽。”但是以后此曲以絲竹樂合奏、簫獨奏等多種形式在江南流行開來,用笛子演奏的版本反而成為此種名曲。該曲歷經多位民族音樂大師的改編,其中尤以陸春齡先生和趙松庭先生改編的版本為佼佼者,陸春齡先生改編的版本更是被譽為笛子十大名曲之一。
作品介紹
鷓 鴣 飛
中國魔笛
陸春齡(1921年9月14日—2018年5月22日)
國家級非物質文化遺產傳承人、笛子演奏者。
中國笛子演奏與作曲的杰出代表,有“中國魔笛”之美譽。他不僅是南方笛派的重要人物,更是首批國家級非遺項目江南絲竹的代表性傳人。
陸春齡是我國灌制唱片,錄制音帶最多的笛子演奏家。
你有怎樣的體驗?
畫面感十足
樂曲起始長音配合顫音和力度變化,展現鷓鴣振翅;中段氣息控制下的強弱對比,呈現其翱翔姿態;結尾漸輕的虛指顫音,描繪它飛向遠方,宛如一部動態紀錄片。
情感共鳴強烈
慢板抒情,表達對美好生活的向往;快板活潑,激發對自由的追逐,喚起聽眾對自由與美好生活的期待。
江南韻味濃郁
陸春齡發揮南方曲笛特色,運用多種技巧潤飾曲調,獨特的節奏處理,盡顯江南絲竹韻味,讓聽眾仿若置身江南水鄉。
藝術享受深刻
作為笛子宗師,陸春齡高超技藝讓簡單音符蘊含神奇,將樂曲層次、對比展現得淋漓盡致,帶來心靈洗禮般的藝術享受。
音樂
演奏記號
常用記號
顫音
倚音
春 游
學堂樂歌
清末明初之時,在中國各地 新式學校 的音樂課程中所學習傳唱的一些 原創歌曲。
這些歌曲多以簡譜記譜,曲調來自日本以及歐洲、美國,由中國人以中文重新填詞。簡單來說就是運用外國曲子,填上中國歌詞。
歌曲的情緒是怎樣的?
噠 噠 噠 噠 噠 噠
歌曲的速度是什么?
中板 中速
旋律有何特點?
起伏較小,同頭換尾
左右右 左右右
優美的 歡快的
左右右 左右右
噠 - 噠 噠 - 噠
我國第一部三聲部合唱作品——《春游》
思考與討論
為什么在音樂廳欣賞音樂時要保持安靜
1. 聲學效果
聲音傳播:音樂廳經過特殊設計,以優化聲音的傳播和反射。任何額外的噪音都會干擾音樂的清晰度和純凈度。
動態范圍:音樂作品通常包含從極弱到極強的動態變化。安靜的環境有助于聽眾捕捉到這些細微的變化。
2. 尊重表演者
專注力:音樂家需要高度集中注意力來呈現完美的表演。噪音會分散他們的注意力,影響演出質量。
情感表達:音樂不僅僅是音符的排列,更是情感的傳達。安靜的環境有助于音樂家更好地表達情感。
3. 尊重其他觀眾
集體體驗:音樂會是一種集體活動,每個觀眾都有權利享受不受干擾的音樂體驗。噪音會影響他人的欣賞體驗。
沉浸感:安靜的環境有助于觀眾更好地沉浸在音樂中,感受音樂帶來的情感和故事。
4.……
總 結

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