資源簡介 高三語文暑假開學(xué)考試卷變成痛苦的自傷身世了。上述兩條規(guī)律似乎是不相容的。第一條規(guī)律強調(diào)欣賞時距離要小,第二條規(guī)律則強調(diào)欣賞時距離要大,所以稱為“距離的內(nèi)在矛1.答卷前,考生務(wù)必將自己的姓名、班級、考場號、座位號、考生號盾”。填寫在答題卡上。那么如何來解決審美體驗中的“距離的內(nèi)在矛盾”呢?英國美學(xué)家、心理2.回答選擇題時,選出每小題答案后,用鉛筆把答題卡上對應(yīng)題目的學(xué)家愛德華·布洛提出,“無論是在藝術(shù)欣賞的領(lǐng)域,還是在藝術(shù)生產(chǎn)中,最受歡迎的境界乃是把距離最大限度地縮小,而又不至于使其消失的境界”。這答案標號涂黑。如需改動,用橡皮擦干凈后,再選涂其他答案標號。種“不即不離”的境界之所以是理想的藝術(shù)境界,在于它對“距離的內(nèi)在矛回答非選擇題時,將答案寫在答題卡上。寫在本試卷上無效。盾”作了妥當?shù)陌才牛炔灰蚓嚯x過遠而無法理解,也不因距離消失而讓實用3.主觀題不分條,一律不給分。動機壓倒審美享受。這樣,就使審美主體在面對審美客體之時,既能“入乎其4.考試中途一律不更換答題卡。內(nèi)”,又能“出乎其外”。就藝術(shù)創(chuàng)作而言,正如王國維所言,“入乎其內(nèi),故有生氣;出乎其外,故有高致”。一、現(xiàn)代文閱讀當然,在審美體驗中,能不能獲得“不即不離”的距離,不但與審美客體(一)閱讀下面的文字,完成下面小題。相關(guān),也與審美主體的思想文化修養(yǎng)相關(guān)。對于思想文化極其低下的審美主體材料一:而言,無論面對多么優(yōu)秀的藝術(shù)品,也會因“距離喪失”而想入非非。藝術(shù)創(chuàng)“距離”一詞的本義是對時間和空間而言的。如從此時到彼時、從此地到作中經(jīng)常運用的詩化原則、陌生化原則、變形原則、程式化原則,從一定意義彼地之間隔著一個長度,人們就把這種時間、空間相隔的長度叫做距離。“心上來說,都是藝術(shù)家為了使其藝術(shù)品獲得理想的審美心理距離所采取的藝術(shù)處理距離”中說的“距離”,不是指時空相隔的長度,而是指心理的距離,這是理。指我們在觀看事物時,在事物與我們自己實際利害關(guān)系之間插入一段距離,使(摘編自童慶炳《中國古代詩學(xué)與美學(xué)》)我們能夠換一種眼光去看世界。這種距離的插入,是靠自己的心理調(diào)整實現(xiàn)林料二:的,所以叫做“心理距離”種田人常美慕讀書人,讀書人也常美幕種田人。竹籬瓜架旁的黃粱濁酒和古往今來,一切偉大的詩人、藝術(shù)家之所以能從尋常痛苦甚至丑惡的事物朱門大廈中的山珍海鮮,在旁觀者所看出來的滋味都比當局者親口嘗出來的里發(fā)現(xiàn)美和詩意,就是因為他們能夠通過自己的心理調(diào)整,將事物擺到一定的好。新奇的地方都比熟悉的地方美,東方人初到西方,或是西方人初到東方,距離加以觀照和品味。例如竹子,在一般人的眼里,它不過是可以架屋、造紙都往往覺得面前景物件件值得玩味。本地人自以為不合時尚的服裝和舉動,在和當柴燒的尋常之物,但中國古代詩人面對竹子,卻以另一種眼光,從它那里外地人看,卻往往有一種美的意味。發(fā)現(xiàn)了一個又一個鮮活、動人、美麗、清新的世界。“寒天草木黃落盡,猶自這全是觀點和態(tài)度的差別。持實用的態(tài)度看事物,它們都只是實際生活的青青君始知”(岑參),“綠竹入幽徑,青蘿拂行衣”(李白),“綠垂風折工具或障礙物,都只能引起欲念或嫌惡。要見出事物本身的美,我們一定要從筍,紅綻雨肥梅”(杜甫),“始憐幽竹山窗下,不改清陰待我歸”(劉長實用世界跳開,以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象。總而言之,美卿),“一節(jié)復(fù)一節(jié),千枝攢萬葉。我自不開花,免撩蜂與蝶”(鄭燮)。這些和實際人生有一個距離,要見出事物本身的美,須把它擺在適當?shù)木嚯x之外去詩人改變了看待事物的普通方式,所以普通的竹子在這些詩人的眼中已具有生看。命的顫動和美好的性格,竹子在詩人的“心理距離”的作用下,已進入了藝術(shù)我說“距離”時總不忘冠上“適當?shù)摹比齻€字,這是要注意的。“距離”世界,獲得了美的意味。可能太過,可能不及。藝術(shù)一方面要能使人從實際生活牽絆中解放出來,三方審美體驗中的“心理距離”是存在“內(nèi)在矛盾”的。一方面,藝術(shù)作品能面也要使人能了解,能欣賞。距離不及,容易使人回到實用世界;距離太遠,否感動我們,引起我們的“共鳴”,這與藝術(shù)作品所描繪的生活情景跟我們自又容易使人無法了解欣賞。身獨特的生活經(jīng)驗、體會相吻合的程度有關(guān)。藝術(shù)作品中所描繪的生活情景與藝術(shù)都是主觀的,都是作者情感的流露,但是它一定要經(jīng)過幾分客觀化。我們的個人經(jīng)歷愈是吻合,我們對藝術(shù)作品的領(lǐng)會就愈是深切入微,藝術(shù)作品藝術(shù)都要有情感,但是只有情感不一定就是藝術(shù)。富于藝術(shù)材料的生活何以不就愈是能打動我們。另一方面,藝術(shù)作品所描繪的生活情景與我們的生活經(jīng)歷能產(chǎn)生藝術(shù)呢?藝術(shù)所用的情感并不是生糙的而是經(jīng)過反省的。蔡球在丟開親愈是貼近,我們就愈容易把作品的藝術(shù)世界與年身的生活經(jīng)歷混為一淡,也就生子回國時決寫不出《悲憤詩》,杜甫在“入門聞號啕,幼子饑已卒”時決寫不愈容易從藝術(shù)世界退回到自身經(jīng)歷的現(xiàn)實世界。這樣,愉快的審美鑒賞就可能出《自京赴奉先縣詠懷五百字》。這兩首詩都是“痛定思痛”的結(jié)果。藝術(shù)家在高三語文開學(xué)考試題第1頁共6頁 展開更多...... 收起↑ 資源預(yù)覽 縮略圖、資源來源于二一教育資源庫