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第21課 清朝前期的文學藝術
以《紅樓夢》和京劇為例，了解清代文學藝術的成就和特色。
《紅樓夢》
曹雪芹，清代小說家，出身于一個“百年望族”的大官僚地主家庭，后因家庭的衰敗飽嘗了人生的辛酸。他在人生的最后幾十年里，以堅韌不拔的毅力，歷經十年創作了《紅樓夢》并專心致志地做著修訂工作，死后遺留下《紅樓夢》前八十回的稿子。后來高鶚整理續寫了后40回。

曹雪芹與《紅樓夢》
曹雪芹生活于清初，該書清代小說中藝術成就最高、影響最深遠的。
開談不說《紅樓夢》，
讀盡詩書也枉然。
《紅樓夢》思想性強
１、社會思想：曹雪芹在他的巨著中，形象地描述，多方面探討了，當時的統治階級、和統治階級有聯系的知識分子，各種各樣的努力，想要生活得更好；然而，“無可奈何花落去”，最后“好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真干凈”！這樣深刻地揭示出：封建社會，腐朽衰敗，必然滅亡。曹雪芹《紅樓夢》如此思想性，已經夠了不起了。
《紅樓夢》思想性強
第一代:水字輩
賈源、賈演。
第二代:代字輩
賈代儒、賈代善、賈代化。
第三代:文字輩
賈赦、賈政、賈敬等
第四代:玉字輩
賈珍、賈珠、賈璜、賈寶玉等。
第五代:草字輩
賈蓉、賈薔、賈蘭、賈蕓、賈菌等
《紅樓夢》思想性強
2、管理思想：
１、網狀形式的藝術結構
《紅樓夢》上半部“備記鳳月繁華之盛”，下半部寫“樹倒猢猻散”的衰敗局面，其中第五十四至第五十五回之間是個轉折，由喜轉悲，由盛轉衰，由榮轉枯，第五十四回是全書熱鬧的頂點，第五十五回便開始急轉直下。分為四大段落：第一部分（前５回）：序幕。對于全書有著綱領性作用。它對全書的主題、主線、副線以及賈府家事、人丁、四大家庭之間的關系和十幾個主要人物性格特點、命運都作過或明或暗的概括。第二部分（第６－５５回）：是賈府的全盛時期。第三部分（第６６回－１０４回）：是以賈府為代表的四大家族由盛而衰的時期。第四部分（第１０５回－１２０回）：是徹底衰落時期。作為一部博大精深的百萬巨著，作者組織了大大小小的故事，描寫了無休無止的斗爭，在這蔚為大觀的歷史長廊里，以賈府為代表的四大家族的衰亡過程，寶黛愛情悲劇的發展始末，兩者相互穿插交織，是支撐這座藝術大廈的棟梁。此處每一人物又幾乎自成起訖的故事線索，又有如斗拱短柱。條條線索、錯落編織，所以《紅樓夢》又有網狀形式的藝術結構的美稱。
金陵十二釵
２、個性鮮明， 典型生動的人物形象
賈寶玉和林黛玉
３、豐富多樣的文學手法。
（１）按照實際生活塑造人物，是《紅樓夢》描寫人物的基本特征。如“閑取樂偶攢金慶壽”，本是賈母想法子學“小家子氣”湊錢為鳳姐做生日取樂，卻從歡聲笑語中表現了尤氏與鳳姐如何“斗法”，鳳姐為了多撈一點，一個人的錢也不放過，連兩個“苦瓠子”姨娘的錢也要“拘來咱們樂。
（２）善于在廣闊的社會聯系中，從不同角度，多側面地刻畫人物的性格。最突出的是王熙鳳這一形象。她的性格特征，就是她同賈府內外眾多人物的聯系中顯現出來的。
（３）善于通過對立人物的對比、相類人物的相互映襯來顯示人物性格、思想的特點和差異。如思想傾向不同的林黛玉和薛寶釵、晴雯和襲人，就是通過她們對同一問題、同一事件的不同看法的對比，顯示她們的對立。又如許多身分地位大體相同的人物，作者做到了“相犯不犯”，顯示出性格的不同。如賈政與賈赦，邢夫人與王夫人，賈璉與賈珍，尤氏與鳳姐、還有更多的丫頭們，管家的婆子們，其性格，思想千差萬別，無一雷同。
（４）善于通過大場面、大事件、把人物安插在沖突的漩渦之中，從人物對事件的態度來顯示他們各自的思想活動和性格特征。
（５）善于運用各種藝術手段來描寫人物的心理，提示人物的精神面貌。如第八回“探寶釵黛玉半含酸”，對黛玉含酸帶妒的心理描寫，是通過人物的行動和影射的語言來表現。
（６）善于創造適合人物思想、氣質、性格的生活環境和不同的意境來烘托人物的氣質和性格。如黛玉住的瀟湘館，寶釵住的蘅蕪院，探春住的秋爽齋，寶玉住的怡紅院等對人物都起著烘托作用。
（７）用詩詞韻文來表現人物，是《紅樓夢》藝術上的一大特色。《紅樓夢》的詩詞韻文，不僅藝術成就很高，更主要的大都符合人物的身分、思想氣質和性格特點，成為表現人物的重要的藝術手段，又是小說整體的有機組成部分。如同是詠柳絮，薛寶釵表現出“好風憑借力，送我上青云”的“雄心”, 林黛玉表現出飄泊亦如人命薄,空遣綣,說風流的悲哀. 賈寶玉的題對額和《芙蓉誄》，前者表現他初露鋒芒，不同流俗；后者表現了他極度悲哀，滿腔憤怒。毫無疑問，《紅樓夢》稱得上是我國唯一一部真正“文備眾體”的小說，書中的詩詞曲賦，共計兩百多篇，其數量亦為中國章回小說之冠。
（８）《紅樓夢》寫人的藝術手法是多種多樣的，而最基本的是白描。魯迅說《紅樓夢》描寫人物價值之高，“其要點在于如實描寫，并無諱飾和從前的小說敘好人完全是好，壞人完全是環的，大不相同，所以其中所敘的人物，都是真的人物”
４、獨具風格的語言文字。
（１）質樸自然。這是《紅樓夢》語言藝術的基本風格。如柳湘蓮對賈寶玉說：“你們東府里，除了那兩全石頭獅子干凈，興怕連貓兒狗兒都不干凈（第六十六回）?！?br/>（２）富有哲理。哲理性的語言，具有形象、雋永、隱喻、明喻等物點，是從生活經驗中提煉而成的。
（３）對俗諺的改造的運用。如“拔一根寒毛比咱們的腰還粗”（第六回，劉姥姥語），“既有今日，何必當初”(第二十八回寶玉語)等等。
（４）富于情趣。小說中，最富于情趣的文字，以鳳姐最多，其次是寶玉和黛玉寶釵之間的愛情糾葛的文字。如第三十回“寶釵借扇機雙敲”便是這類饒有情趣的典型文字。
2.昆曲與京劇藝術
　昆曲形成的歷史，可謂源遠流長，它起源于元朝末年的昆山地區，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。明代人稱南戲為《傳奇》。明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點于一體的“水磨調”，通稱昆曲。現在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。
湯顯祖與《牡丹亭》
洪昇與《長生殿》
孔尚任與《桃花扇》
京劇臉譜
京劇——國劇
戲
曲
發
展
原始歌舞→春秋戰國優伶→元雜劇(戲曲藝術走向成熟)→明代昆曲→清代京劇

京
劇
形
成 乾隆末年，徽班進京
（安徽徽劇戲班進京演出）
道光年間，徽漢合流
（湖北漢劇藝人進京參加徽班演出）
同光年間，走向成熟
（“同光十三絕”：程長庚、譚鑫培等）
民國以來，走向世界，受到各國人民的贊賞

京劇出現
徽班進京
京劇形成——以徽劇、漢調為基礎（19世紀中期）。
京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃等色,各有寓意：紅色寓赤膽忠心；紫色寓智勇剛毅；黑色寓忠正耿直；白色寓奸詐狠毒，藍色寓剛強豪爽；綠色寓勇猛莽撞；黃色寓兇狠殘暴。此外,還有老紅、瓦灰、金、銀等色,各有寓意。
“生”，中國戲曲表演主要行當之一。泛指凈、丑之外的男角色。生的名目最早見于宋元南戲，指劇中男主角，與元雜劇的正末相當。清以后又衍化為老生、小生、外、末4個支系。按其扮演人物屬性、性格特征和表演特點，大致可分為老生、小生、外、末、武生、娃娃生等類。
“旦”，戲曲表演行當類型之一，女角色之統稱。源于歌舞、百戲。魏之“遼東妖婦”（裴松之《三國志注》），隋(一作北齊)之《踏謠娘》（唐崔令欽《教坊記》），唐之“弄假婦人”(段安節《樂府雜錄》)等，都是扮演婦女作戲劇性表演的節目，當為旦的前身。
“丑”
文學


京劇
丑
曹雪芹《紅樓夢》

清朝前期的文學藝術
洪昇《長生殿》
昆曲

湯顯祖《牡丹亭》
孔尚任《桃花扇》
生
旦
凈

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