資源簡介

(共95張PPT)
17、18、19世紀西方美術
及現代派 、后現代派
歐洲文藝復興時期（14 - 16世紀）
發 源 地：意大利
時代背景：封建社會內部出現資本主義經濟的萌芽
新興資產階級繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態領域里對封建主義和宗教神學發動的一場革命。
巴洛克 藝術
文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯。
巴洛克追求激情和運動感，強調華麗絢爛的裝飾性、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。表現為戲劇性、豪華與夸張。
（17～18世紀）
巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格。
特點：外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
“我把世界的每一塊地方都看作是我自己的故鄉。”――彼得·保羅·魯本斯 （德）
繪畫 代表人物
《強劫留西帕斯的女兒》
希臘神話英雄卡斯托耳與波呂刻斯，傳系廷達瑞俄斯和麗達的兒子，統稱狄俄斯庫里，意即一胎所生。其實波呂刻斯是麗達與宙斯所生的兒子，兩人一個善騎，一個善戰，英勇無敵。
這幅描寫的是傳統的"搶婚"場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。
倫勃朗（荷蘭）
畫作如同在舞臺上，人物面部處于高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比。
《夜巡》
委拉斯貴支（委拉斯開茲）西班牙
《宮娥》公主早晨穿衣的情景。用了一大一小兩個平面鏡就反映出了四個場景：正在繪畫的畫家自己、年僅6歲的小公主瑪格麗特、一老一少兩位宮女、兩位陪伴公主的貴族少女和一只臥在地上的大犬構成了第一層次，其中正在向宮女展露新裝的小公主尤為可愛。它是大平面鏡直接反射出來的。在大平面鏡中映出了小平面鏡，國王和王后正通過小平面鏡端詳自己的女兒，這是第二場景；第三場景和第四場景很難分辨，第三場景由大臣、侍臣構成，第四場景就是大臣身后明亮的走廊。
巴洛克藝術的特點
1、豪華，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；
2、激情，打破理性的寧靜和諧，浪漫主義色彩，想象力
3、運動，運動與變化是巴洛克藝術的靈魂；
4、空間感和立體感；
5、綜合性，強調藝術形式的綜合手段；
6、宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位；
洛可可美術
18世紀羅可可風格在法國興起。偏好艷麗色彩與優雅裝飾的風氣取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現出一種輕松活潑的特點，追求華麗纖巧和精致。
代表畫家有法國的瓦托、布歇。
瓦 托
18世紀最有影響的畫家。早期的作品多反映下層平民、流浪藝人的生活。后來結識了大銀行家克羅扎，看到了貴族游樂的場面，他的畫風與題材為之一變，轉而描繪醉生夢死的貴族男女，畫面充滿了無限纏綿之情。
他以優美的筆觸和瑰麗的色彩生動地描繪了這個即將崩潰的貴族享樂的世界。他的畫又總是帶著一種淡淡的哀愁，給人的感覺是：既有歡樂又有無限的愁悵與迷茫。瓦托的畫是沒落貴族世界的真實寫照，這也是瓦托藝術的價值所在。
代表人物
瓦托《發舟西苔島》
布歇——羅可可藝術的寵兒
18世紀最典型的羅可可畫家。他的畫色彩艷麗，人物嬌媚，有著明顯的享樂主義特色，畫面上的維納斯、狄安娜滿身珠光寶氣，讓人自然會聯想到那個時代的貴婦人。
洛可可的特質
　　①曲線趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。
　　②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。
　　③色澤柔和﹑艷麗。
　　④崇尚經過人工修飾的“自然”。
　　⑤人物意匠上的諧謔性﹑飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。
夏爾丹——平民寫實主義美術
和布歇相對立的是表現市民生活的畫家夏爾丹，出身貧民之家,他的畫反映了第三等級的理想和美學趣味。畫面上的主角不再是貴族和貴婦人而是平民百姓,這些人有著勤儉、樸素的優點。他們生活的世界與布歇描繪的世界完全是對立的,一邊是勞動,一邊是享樂。
18世紀中葉法國資產階級日益強大，他們需要有自己的畫家為本階級服務，于是夏爾丹和他的藝術就這樣應運而生了。
銅水箱
《兔子》
新古典主義
隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。
代表畫家：法國的大衛和安格爾。
《賀拉斯兄弟之誓》
大衛 （達維特）
拿破侖政權的首席官方畫家。
賀拉斯兄弟之誓》1785年 此畫描述三個羅馬人在發誓用生命保衛自己的祖國，他們表情莊嚴，動作堅定，背景中對稱的拱門將他們無私的熱情襯托得更加壯美。畫中男人堅定，勇猛，而婦女則嬌弱無力，對比十分強烈。當時革命的浪潮即將來臨，而這幅畫清楚的暗示了這一點。
《馬拉之死》
馬拉, 1743–1793，雅各賓黨領導人之一，法國大革命期間，撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當時人們心目中享有很高的威望。
馬拉為躲避反動分子的迫害，長期在地窖里工作，染上重病。為了減輕病痛，同時不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅持工作。1793年7月13日馬拉被刺身亡，終年50歲。
《泉》
安格爾
法國古典主義畫派最后的代表
赴羅馬深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，推祟拉斐爾·桑西。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。
19世紀初，資產階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術流派。
擺脫了學院派和古典主義的羈絆，偏重于發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。
浪漫主義
籍里柯《梅杜薩之筏》浪漫主義繪畫的開山之作
德拉克洛瓦《自由引導人民》浪漫主義繪畫的主將
法國呂德《馬賽曲》
現實主義美術(寫實主義)
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。
寫實主義三大師：庫爾貝、米勒和杜米埃。
現實主義作為一場藝術運動，是與法國1848年革命同時出現的。
畫家庫爾貝和理論家尚弗勒里是其精神領袖。
現實主義堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。
庫爾貝：“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。”
《石工》揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。
《篩麥婦》
庫爾貝畫過許多的婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。畫中勞動婦女那種毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項、雙手和緊身衣裹著的身體里顯現出的健康、結實的身體，都充滿著生命的力量。
米勒—偉大的農民畫家
19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。
《拾穗者》
用橫向構圖描繪了三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田,天空和隱約可見的勞動場面。羅曼.羅蘭 曾評論說:"米勒畫中的三位農婦是法國的三女神"。
《晚鐘》
看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦， 我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠……
杜米埃
法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師。
《三等車廂》
柯勒惠支 版畫家（德）
版畫家，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。
柯勒惠支的作品被魯迅先生介紹到中國，對中國現代版畫的發展起了很大的影響。
魯迅：“她以深廣的慈母之愛，為一切被侮辱和損害者悲哀，抗議，憤怒，斗爭；所取的題材大抵是困苦，饑餓，流離，疾病，死亡，然而也有呼聲，掙扎，聯合和奮起。”
《母與子》
俄羅斯批判現實主義
列賓，19世紀后期偉大的俄羅斯批判現實主義繪畫大師。
在充分觀察和深刻理解生活的基礎上，以豐富鮮明的藝術語言創作了大量的歷史畫、肖像畫，畫作如此之多、展示當時俄羅斯社會生活如此廣闊和全面，是任何一個畫家都無法與之比擬的。
烈日酷暑，漫長荒蕪的沙灘，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。我們從他們身上看到的不僅是沙俄專制下普通民眾奴役般的生活，更體會到了他們的智慧、善良和力量。巡回畫派藝術家以往的作品都是把人民當作同情、可憐的對象，而列賓在反映現實的同時，通過人物的神態和姿態來充分體現人民身上所蘊藏的巨大能量，給人以激勵、震撼。
《伏爾加河上的纖夫》
《查波羅什人給土耳其蘇丹的回信》
《查波羅什人給土耳其蘇丹的回信》
查波羅什雪契是１６至１８世紀時期俄國哥薩克在烏克蘭的自治組織。它由武裝的移民所組成，其中主要是從地主那里逃亡至查波羅什來的農奴。畫上所敘述的事情是講１７世紀時，土耳其皇帝要這批哥薩克人脫離俄國而歸附于他。這封信惹惱了這些農奴出身的勇武強悍的哥薩克人，他們雖然流落此地，卻深深熱愛自己的祖國，從不想離開自己的家鄉。畫上就描寫這些性格豪邁的查波羅什人在領袖賽爾柯（第一幅畫稿上一個中間坐著抽煙斗的人）的授意下，正給土耳其蘇丹寫回信的情景。回信的措詞相當尖刻，既表達了俄國哥薩克查波羅什人的愛國主義，也嘲笑了對方的收買用心。畫家以集體擬信這個場面，來展現各個人物的不同姿態、形狀、性格和表情。它是一幅人物眾多，特征鮮明又饒有繪畫趣味的查波羅什人物譜。
《近衛軍臨刑的早晨》
1698年彼得大帝出國訪問時，俄國發生了近衛軍兵變。彼得大帝得知后倉促回國，立即殘酷地鎮壓了這次兵變。身穿海藍色軍裝的彼得大帝騎在高頭大馬上，親自監督處決“謀反”的近衛軍。一些農民裝束的近衛軍家屬圍繞在六個即將臨刑的近衛軍身旁，他們悲痛地哭泣著。表現了寧死不屈的俄羅斯民族的堅強性格。
法國著名雕塑家。1840年生于一個貧窮的基督教家庭。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，父親把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。
1875年游意大利，受米開朗基羅作品的啟發，確立了現實主義的創作手法。曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
羅丹（法）
青銅時代
加萊義民
巴爾扎克
《地獄之門》
《吻》
印象派美術
19世紀后期在法國產生了印象派。以創新的姿態出現，反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。
代表畫家：馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅。
馬奈
《草地上的午餐 》
《吹短笛的少年》
賣啤酒的女侍
《印象·日出 》
莫奈
印象主義的創始人
《干草垛》
魯昂大教堂
《睡蓮》
雷諾阿
法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。19世紀80年代中期，從印象派運動中分裂出來，轉向人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫，發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
《紅磨坊街的舞會》
《金發少女》
德加
《舞蹈教室》
畢沙羅
畢沙羅
新印象派（點彩派）
代表畫家：修拉
新印象派（新印象主義），是繼印象派之后在法國出現的美術流派。
19世紀80年代后年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規律的并置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象。
修拉
新印象畫派（點彩派）的創始人
《大碗島的星期日下午》
后印象派
代表畫家：塞尚、梵高和高更。
后印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。
凡 高的繪畫著力于表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。
高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。
塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，被尊稱為“現代藝術之父”。
塞尚（西方現代藝術之父）
塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。
塞尚認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。”
《靜物》
梵高
荷蘭畫家， 文森特·威廉·梵高。后印象畫派代表人物，19世紀人類最杰出的藝術家之一。
他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。
《向日葵》
麥田里的烏鴉
《星月夜》
高更
保羅·高更與塞尚、梵高同為美術史上著名的“后期印象派”代表畫家。初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到過法國南部的阿爾，與梵高共同生活兩個月，但卻導致梵高割耳的悲劇。
《我們是誰？我們從哪里來？我們要到哪里去》1897年 法國 保羅·高更
這幅畫的嬰兒意指人類誕生，中間摘果是暗示亞當采摘智慧果寓人類生存發展，爾后是老人，整個形象意示人類從生到死的命運，畫出人生三部曲。
現代派
&
后現代
西方現代派美術
二十世紀初——
野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等的統稱.
野獸派
1898至1908年在法國盛行一時。
鮮艷、濃重的色彩，用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，追求情感表達的表現主義傾向。
馬蒂斯
馬蒂斯夫人
立體派
畢加索在非洲民族面具上發現的,反自然主義式的表現手法。
亞威農少女
鏡前少女
未來派
由意大利詩人菲利波·托馬索·馬里奈締作為一個運動而提出和組織的。
為了直接表現運動，就必須表現運動著的物體的幾個形狀。代表人物：巴拉
《鏈子上一條狗的動態》
表現派
借藝術作品宣泄心中的郁悶，舍棄平衡美的傳統構圖觀念，采用極不和諧的構圖和夸張扭曲的形體，加上色彩和線條的強烈對比來描寫病態社會的黑暗和丑惡，反映人民孤獨、惶恐的精神狀態。
挪威畫家蒙克被稱為表現派的先驅。
《吶喊》
超現實主義
理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力于發現人類的潛意識心理。
達利《記憶的永恒》
達利《內戰的預感》
//\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
b g hg s c
抽象主義 康定斯基 （熱抽象）
俄裔法國畫家
《紅黃藍》
蒙德里安（冷抽象）
荷蘭畫家，對後代的建筑、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。
《百老匯的爵士樂》
流行藝術（popular art)的簡稱,又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。
在美國現代文明影響下產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。
波普藝術
發生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。
放棄現代性的基本前提及其規范內容。拒絕現代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，并且拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。
后現代
巴洛克：富麗、雄偉、激情和輝煌
魯本斯、倫勃朗、委拉斯貴支
羅可可：輕巧、優美、纖細、華麗（瓦托、布歇）
平民寫實主義美術：夏爾丹、烏東
新古典主義：大衛、安格爾
浪漫主義：籍里柯、德拉克洛瓦、呂德
現實主義：庫爾貝、米勒、杜米埃、柯勒惠支
批判現實主義：列賓、羅丹
印象派：馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅
新印象派（點彩派）：修拉
后印象主義：塞尚、梵高、高更
現代派：野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術
后現代派：達利（西班牙）《記憶的永恒》和《內戰的預感》
課堂小結

展開更多......

收起↑