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中國古代繪畫
2011.10
漢藏之間自古就建立了血濃于水的緊密聯(lián)系。《步輦圖》以貞觀年間吐蕃贊普松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪了唐太宗李世民接見松贊干布派來迎接文成公主的使臣祿東贊的情景。說法正確的( )
①作品是唐代風(fēng)俗畫。②作者是閻立本。
③作品畫風(fēng)奔放，水墨淋漓。④作品中的人物刻畫細(xì)致，形象傳神。
A．①② 、B.②④ c．③④ D．①③
例1(2008年基本能力題)
例2(2007年基本能力題)
文藝復(fù)興時期的科學(xué)家、藝術(shù)家、思想家對自然現(xiàn)象進(jìn)行了深入的觀察、摹仿和解釋，油畫也在這一時期產(chǎn)生并逐漸成熟。從兩幅圖可以看出，達(dá)·芬奇的《蒙娜·麗莎》作為油畫藝術(shù)的經(jīng)典，具有鮮明的寫實的特點。相比較，中國宋代畫家。
梁楷的《李白行吟圖》則筆墨簡煉、形象傳神，具有
寫意
的特點。
一、中國古代繪畫基本概況
1．起源與發(fā)展
新石器時代，陶器上簡單的線條、色彩和圖案。
青銅器。
春秋早期，逐漸廣泛。早期獨(dú)幅帛畫作品：戰(zhàn)國《龍鳳仕女圖》、《人物御龍圖》。
東漢時期，佛教傳入，石窟藝術(shù)，壁畫。
(一)陶器
陶器是新石器時代的產(chǎn)物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。
彩陶代表作：《人面魚紋》、《舞蹈紋盆》
人面魚紋 舞蹈紋
(二)帛畫
章服上“畫繪之事”派生出來。
代表作：《人物御龍圖》。
畫的正中是一位有胡須的男子，側(cè)身直立，手執(zhí)韁繩，駕馭一條巨龍。
龍鳳仕女 人物御龍
(三)古代壁畫
墓室壁畫、宗教壁畫。
中國古代壁畫的主要表現(xiàn)內(nèi)容包括：
①佛像畫；②經(jīng)變畫；③佛傳、本生、因緣、佛教史跡、寓言等故事畫；④供養(yǎng)人畫(肖像畫)；⑤山水畫；⑥裝飾圖案。
西北敦煌地區(qū)壁畫
新疆克孜爾壁畫
陜西唐墓壁畫
山西永樂宮
壁畫代表
1：甘肅敦煌莫高窟壁畫
建于公元366年，
中國石窟中延續(xù)時間最長、規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的一處。
2：永樂宮壁畫
，元代道教壁畫《朝元圖》。
線條勾勒準(zhǔn)確而又流暢，在此穿插組合中產(chǎn)生出滿壁飛動的表現(xiàn)效果。色彩的組合以青、綠色為主調(diào)。
新疆克孜爾壁畫
陜西 唐墓 壁畫
2.中國古代繪畫的三個繁榮時期
魏晉南北朝
唐宋
明清
3．中國古代繪畫的分類
(1)題材：人物、山水、花鳥
(2)技法及風(fēng)格：工筆、寫意
兼工帶寫
工筆：運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對象，一般先勾出比較工整的線條，然后再上色，畫面看起來非常工整。
工筆分為工筆白描、工筆重彩。
寫意：用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，沒有十分工整的線條，畫面用筆看起來比較隨意。它們幾乎都是用水墨完成的，有著素淡、清雅的外觀．
兼工帶寫
二、中國古代名家、名作
(一)中國古代人物畫
以人物形象為主體的繪畫，是中國“古代繪畫”各科目中出現(xiàn)最早的，大約1500年前的魏晉南北朝，人物畫逐漸成熟。
顧愷之(348-409)提出人物畫應(yīng)“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹钡闹鲝垺?br/>1．顧愷之：東晉最偉大的畫家，早期的繪畫理論家。《女史箴圖》的內(nèi)容是講解勸誡宮中婦女的一些封建道德規(guī)范。
《洛神賦圖卷》
根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。
2．吳道子(唐)：《送子天王圖》。
“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動”
“吳帶當(dāng)風(fēng)”。
3．閻立本(唐)：《步輦圖》，描繪貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件。
古帝王圖卷· 晉武帝司馬炎
4．張萱(唐)：《虢guo國夫人游春》，突破傳統(tǒng)題材，表現(xiàn)現(xiàn)實中的人物形象。
搗練圖
5．周昉(唐)：代表作有《紈wan扇仕女圖》等，繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家，有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽(yù)。
簪花仕女圖
目前全世界范圍內(nèi)唯一認(rèn)定的唐代仕女畫傳世孤本
6．顧閎中(五代)：《韓熙載夜宴圖》
聽樂、觀舞、休息、清吹、宴散。
清吹
7梁楷(宋)：自號“梁瘋子”，
《太白行吟圖》
《潑墨仙人圖》
畫風(fēng)為“簡筆畫”，簡練粗放、縱筆揮灑。
8．曾zeng鯨(明)：《張卿子像》，作者創(chuàng)沒骨畫法，以淡墨勾定輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩。
(二)中國古代山水畫
1．中國古代山水畫表現(xiàn)畫家對自然景物的認(rèn)識與感受，創(chuàng)作出情景交融的意境。
2．中國古代山水畫起源于魏晉南北朝時期，展子虔(隋)的《游春圖》是現(xiàn)存最早的山水畫。
3．范寬(宋)
《溪山行旅圖》
真實地表現(xiàn)出北方山川的壯美。。
高遠(yuǎn)
4．南宋馬遠(yuǎn)、夏圭往往把景物放在畫面的一側(cè)，被人稱為“馬一角”、“夏半邊”，畫作被稱為“殘山剩水”。
5．倪瓚(元)
《六君子圖》
松、柏、樟、槐、楠、榆。
平遠(yuǎn)
6．張擇端(宋)，《清明上河圖》。構(gòu)圖采用中國繪畫傳統(tǒng)的“散點透視”。高24．8厘米，長525厘米，描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實主義的風(fēng)俗畫。
(三)中國古代花鳥畫
1．花鳥畫的寫生著重描寫動植物的生命力及其特征，表達(dá)對自然和生命的體驗與感受。
2．借物抒情,托物言志的特點，是人對動植物審美的傳情表達(dá)，集中反映人與自然的審美關(guān)系。
3．中國花鳥畫往往賦予“花鳥”一定的“社會屬性”，作畫立意時便借其抒發(fā)情懷，表達(dá)人生志向。
作品集錦
(1)韓滉(唐)的《五牛圖》
中國最早的紙本畫
(2)黃荃(五代)的《寫生珍禽圖》，構(gòu)圖不求章法，是寫生作品，勾勒精細(xì)，神態(tài)畢現(xiàn)，栩栩如生。
(3)宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》，
趙佶在詩詞書畫方面都有較好的修養(yǎng)。書法行筆堅挺勁美，稱為“瘦金書”。
(4)徐渭(明)的《墨葡萄圖軸》作品描寫了無人摘采的野葡萄隱現(xiàn)于如點點淚痕般的黑葉中，表達(dá)了題詩所言“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的抑郁牢騷與憤懣不平的情感。
(5)朱耷(清)的《荷石水禽圖》。帶有更強(qiáng)烈的感彩和復(fù)雜的精神內(nèi)涵，其內(nèi)心深處的難言之痛與憤懣抑郁，均借助筆墨而抒發(fā)出來，以極具個性的奇簡冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈地抒發(fā)了遺民之情。
(四)文人畫
文人畫盛于南宋，是帶有文人情趣，流露著文人思想的中國傳統(tǒng)繪畫樣式之一。
文人畫講究“書卷氣”，注重書法用筆，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣、書寫性的表現(xiàn)要求，
元代四大家：王蒙、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚。
黃公望
中國元代畫家，書法家，元四家之一。
《富春山居圖》
明四家：
沈周、文征明、唐寅、仇英。
唐伯虎
1470—1523，于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅，字伯虎，吳縣（江蘇蘇州）人。
與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“江南四才子”，
清四僧：
朱耷(八大山人)、石濤、石溪、弘仁。
朱耷(八大山人)
朱耷，八大山人，（約1626年—約1705年）。
明末清初人，清初畫壇“四僧”之一。
揚(yáng)州八怪：清乾隆間寓居江蘇揚(yáng)州具有代表性畫家的總稱。并不是指的某個人。
“八怪”大體分三類：
1、丟官到揚(yáng)州買畫的人。如：鄭燮、李觶、李方鷹等。選擇“四君子”等題材，在書詩畫的互相中，發(fā)些牢騷、表現(xiàn)品格
2、一生布衣的文人畫家。如金農(nóng)、高翔、汪士慎等
3、有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家。如黃慎、羅聘等
黃慎
金農(nóng)
鄭燮
歲寒三友：松、竹、梅。
四君子：梅、蘭、竹、菊。
三、中國古代繪畫鑒賞
理論基礎(chǔ)
1．中國繪畫的傳統(tǒng)技法
1、筆墨，是中國畫技法和理論上的術(shù)語，也可作為中國畫技法的總稱。
墨分五色：在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象。
五色指：焦、濃、重、淡、清
2．詩、書、畫、印：
傳統(tǒng)的中國畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)表述。
3．布白：
中國畫論中有“留白天地寬”、“密不透風(fēng)，疏能跑馬”之說。
從畫面布局上看，中國傳統(tǒng)繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白。空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。“布白”是中國畫中最為人關(guān)注的要點。
畫家強(qiáng)調(diào)畫面詩意的傳達(dá)，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。達(dá)到畫面虛實相生的獨(dú)特效果。
4．三遠(yuǎn)法：
中國古代山水畫采用“以大觀小”、“小中見大”的手法，即畫家把自己看作是一個巨人，面對自然，如作盆景觀。
以中國畫特有的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖方法，表現(xiàn)繁復(fù)的崇山峻嶺，這樣，千里江山也可以盡收眼底。
南北朝，謝赫提出，著作《古畫品錄》奠定了中國畫理論的完整體系，提出了品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論”。
“六法論” 包括：
氣韻生動、骨法用筆、
應(yīng)物象形、隨類賦彩、
經(jīng)營位置、傳移模寫。
5.六法論
氣韻生動
氣韻是畫面形象的精神氣質(zhì)，東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。
氣韻生動指畫面形象的精神氣質(zhì)生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出,“形神兼?zhèn)洹薄?br/>骨法用筆
骨法原來是指人物的外形特點，后來泛指一切描繪對象的輪廓。
用筆是中國畫特有的筆墨技法。
骨法用筆指怎樣用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。
應(yīng)物象形
畫家在描繪對象時，要順應(yīng)事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。
描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。
作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀事物的前提下進(jìn)行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。
隨類賦彩
則是指色彩的應(yīng)用了，指根據(jù)不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運(yùn)用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。
經(jīng)營位置
構(gòu)圖。
經(jīng)營是指構(gòu)圖的設(shè)計方法，是根據(jù)畫面的需要，安排調(diào)整形象，即通過所說的謀篇布局，來體現(xiàn)作品的整體效果。
傳移模寫
寫生和臨摹。
對真人真物進(jìn)行寫生，對古代作品進(jìn)行臨摹，這是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法。

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